油画之所以称之为“油画”，离不开一种重要的介质——油。
公元1世纪就有人在绘画里用油。当时的人们为了能让画面发亮，会在画好的作品表层涂上油。
只是当时的油主要是以橄榄油为主，不易干，还容易酸化。所以在14世纪以前，多是以水溶性技法为主。
《天使报喜》弗拉·安吉利科湿壁画意大利佛罗伦萨圣马可修道院
15世纪以前的几百年间，无数的画家们都曾尝试用油来画画。经历了数世纪的试错，终于到了15世纪初，在欧洲的尼德兰地区，
真正的油画出现了！
以扬·凡·艾克为代表的画家研制出稳定性很好的天然树脂液油，凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》可称为真正意义上的第一件油画作品。
《根特祭坛画》凡·艾克兄弟油画油画技法的演变大致经历了三个阶段，从扬·凡·艾克到提香再到鲁本斯，这些伟大的艺术家，不仅创作出了大量的传世名作，更使油画技法趋于完善。
下面就来看看这三位大师在油画技法探索的道路上，都有哪些独特的神秘配方。
扬·凡·艾克
扬·凡·艾克——尼德兰画派的技法
常用画板：橡木板
技能：混合画法
杀手锏：天然树脂液油
扬·凡·艾克被誉为“油画之父”，是油画形成时期的关键性人物。他的油画秘方就是“树脂油颜料”：
以乳香树脂和达玛为主要成分，外加太阳晒过的亚麻仁油为结合剂，将其与天然颜料搅拌，制作出透明性很高的树脂油颜料。
调制天然树脂液油
扬·凡·艾克技术关键在于把水溶颜料与油层相结合，反复多层相叠。
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》扬·有资料记载，扬·凡·艾克的画可达到30至40层之多。这种画层的叠加会使多层树脂色彩层产生对光的透明折射，形成一种微妙又深厚的七彩玻璃效果。
《洛林大臣的圣母像》扬·凡·艾克《卡农的圣母》扬·凡·艾克
提香
提香——威尼斯画派的技法
常用画板：粗麻帆布
技能：直接画法
杀手锏：水溶性树脂膏
到了提香那儿，他先是将画布由原来沉重的木板换成了经济又便于拆卸携带的亚麻帆布。
《自画像》意大利提香布面油画材料上，提香发明了水溶性树脂油膏：
将树脂油色与坦培拉色相混合，加水搅拌成混合色，再和蛋黄混合。
水溶性树脂油膏在作画时既可以实现非常厚的笔触，也可以画得很薄，像纱一样半透明。画层干燥得很快，不会再被溶解。
《费德里克二世肖像》意大利提香布面油画
但这种油画技法也并非完美，如采用这种技法的油画，画面会随着时间的推移明显皂化，颜色会变褐、变黑。
《戴红帽男子》意大利提香布面油画鲁本斯
鲁本斯——弗拉芒画派的技法
技能：树脂油画法
杀手锏：树脂软膏
鲁本斯就更厉害了，巧妙地将提香的直接画法与扬凡艾克混合技法相结合。研制出流动性和可塑性很强的树脂油画材料。
这种技法慢慢取代了以前的油水混用的方法，开创了油画的新时代。
《自画像》比利时鲁本斯布面油画鲁本斯只在作画当日将适度的干性油与树脂加入到颜色里搅拌，做成一种适度的树脂软膏。
调制颜色这种新鲜调制的颜色的可用性超过我们今天成批加工的成品油画色。
《孩子画像》比利时鲁本斯布面油画如今，我们的油画与早期油画的技法和程序有很大的不同，但是正是因为油画大师们在技法和材料上的研究和革新，油画技法才得以不断发展。