中央美院教授、著名艺术家徐冰向来以其不拘一格、别出心裁的艺术创意著称，现成的概念、现有的艺术流派都无法定义和归类他的创作。本次参展成都双年展的作品《背后的故事：泼彩夏山》，无疑是最为吸引观众注意力的醒目大作之一。徐冰《背后的故事：泼彩夏山》×60×cm干枯植物、垃圾、玻璃、宣纸??徐冰工作室这件8米宽、3米高、60公分厚的巨大作品，没有被挂在墙上，而是气势磅礴地“站”在一间巨大展厅的中央。因为事实上这不是一“幅”画，而是一“座”画——从作品正面看，这是一幅古意盎然的泼彩山水，大片氤氲的墨色如垂天乌云，弥漫在山林岩壑之间，潇洒非凡。而当你转过脚步，走到作品的后方时，或许一瞬间会冒出“我看不懂，但大为震撼”的感觉——撕破的报纸、蓝色和白色塑料布、树枝等杂物，看似十分随意地粘附在画面背后和框架周围，与典雅的正面形成了鲜明对比。几乎每个看到这件作品的观众，发现背后的“别有洞天”之后，都要调转脚步，回到作品正面再仔细观察一番，啧啧称奇。《背后的故事：泼彩夏山》正面《背后的故事》系列，是徐冰做了十几年的一个代表系列。该系列最早是从他年受邀去德国驻留创作期间开始酝酿，系列的第一件作品则是在德国国家东亚博物馆举办的《徐冰在柏林》回顾展中展出的。年，徐冰在柏林美国学院担任驻地艺术家时，收到了德国东亚美术馆做个人回顾展的邀请。该美术馆90%的藏品在二战期间被苏联红军挪到了前苏联，留下的只有一些丢失的艺术品的照片。徐冰希望结合当地历史与个人文化背景做一件新作品，于是从馆藏档案里挑选了三件丢失古画的照片，作为创作素材，进行创造性的再诠释。“当时我为另一个展览去了趟西班牙，在转机时，看到机场办公区宣纸玻璃墙背后盆栽植物有趣的效果，真像中国画晕染的感觉。我想到了柏林的美术馆的大玻璃柜和那些遗失的绘画，并获得了《背后的故事》创作灵感。”《背后的故事》所呈现的画面，不是通过物质颜料的调配来模仿三维效果(光感、立体感等)，而是通过对光的调配来建构。换一种说法就是：艺术家在空气中调配光，而光是散落于空间中的，于是通过一块切断空间的毛玻璃来进行调配，这块毛玻璃就好比空气中光的切片，《背后的故事》可以说是一种光的绘画。《背后的故事：泼彩夏山》背面本次成都双年展的作品《背后的故事：泼彩夏山》是徐冰专门为双年展而创作的。“基本上每到一个新的场馆内展出，我都会创作一件新作。这次展览是在成都举办的嘛，所以我就选了一幅张大千的画作为原型。因为张大千是四川人，他的很多创作也是在四川完成的。”《泼彩夏山》是年张大千在美国所作，张大千将山林风貌的奇幻色彩与敦煌壁画的斑斓重彩加以融合，将传统与现代、东方与西方融会贯通，开创了其艺术成就上的最后一波高峰——泼彩，并且藉此成功闯入国际艺术市场，获得了极高的国际威望。徐冰与助手在北京的工作室里完成了作品的一部分，然后在双年展布展现场完成了余下的细节部分。“这个作品不是单纯的画面和物件，它和周围的光线有很重要的联系，是需要由光来实现最终效果的，所以必须在作品最终展出的位置，根据现场照明效果做调整。包括作品的边框部分贴着的报纸，也是为了调节光线。因为古画的边缘都比较暗，而报纸上有文字和图片，有的地方透明一点，有的地方不太透明，最后呈现出光的感觉就比较自然和丰富。”对于成都双年展的举办，徐冰表示：“成都能在全球受到疫情持续影响的前提下，在各种非正常的、更困难的状态下，举办这么大规模、这么有系统、有专业学术分类和整理的高水平展览，是很了不起的，也确实不容易。”艺术家徐冰“从本届双年展的一些作品中可以感觉到，疫情发生以来，全世界乃至每个人生活的改变，在不少参展艺术家的作品中都有所体现。这是新的生活环境对艺术的一种反映。这些来自社会现场的能量，最终都会体现在艺术家的创造之中。”——艺术家徐冰审核：何红英、肖飞舸校稿：曹筝琪娜文字：乔雪阳编辑：李璞排版：邓可馨预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
