主题突出，以少胜多，有艺术感染力。在画面的布局上，宜满但不宜乱，主要人物和主体元素要突出，勾画要简洁，边界要清晰。作品《阿房宫赋，荷花仙子》是一个很好的例子，这是一把双面异样拉烫结合雕边工艺檀香扇，其设计灵感来源于清代袁耀创作的《擬阿房宫图》。
在原有作品基础上，作者将画面上表现的亭台楼阁、云雾山脉使用烫烙技术表现得工整细致，不仅展现出了原作的神韵，使得云雾渲染虚实相宜，浓厚真实，更是在另一场景中表现了小船中的美人在荷叶衬托下轻快愉悦的画面，使人开扇便感受到扑面而来的初夏荷香的气息。整个作品的正反两面分别清晰巧妙呈现异样内容，仙女渲染清晰而生动传神，主题被荷叶块面衬托清晰，体现了作者精湛的手工技艺和高超的艺术审美能力。
第三节画花工艺画花，又称
“绘花”，即在绢面扇料上进行各种题材内容的勾勒和敷色。过去的绘画题材偏重于花鸟、仕女、花卉。就花卉而言，也仅有牡丹、莺栗和菊花三种素材。经过合作化后多年的发展，檀香扇的画面在线条、色彩、技法方面都有了创新。
画工的绘画题材广阔，内容丰富，今非昔比。艺术水平有了很大提高，在色彩上既非大红大绿，又有较强烈饿对比装饰效果，并吸收国画设色的传统技法，运用墨的浓淡来烘托色彩。用笔工细而简练，工整而不呆滞，简洁而不虚空。檀香扇的绘画基本上是属于工笔中国画的一类，但又不失国画的单纯移植。
它既然运用在檀香扇上，就必须服从整把扇子造型上的需要，就应具有装饰风格，和一般的绘画有所区别。总的来说，檀香扇的画花是中国画与民间传统装饰的结合。画花的派别苏州檀香扇既然以装饰欣赏为主要用途，所以其画面的质量就不能低劣。它一般以工笔为主，精美雅致，耐人寻味。
因为绢纺的质地，性质不同于宣纸，比较细腻，又上过胶矾，所以也适宜兼工带写的“小写意”画。20世纪50年代前，扇面绘画的题材偏重于画绘仕女。就花卉而言，就有牡丹、菊花、罂粟等几种。经过多年发展，扇面绘画表现为中国绘画的传统风格与民间装饰画互为结合。20世纪60年代初，以苏州花鸟画家蔡铣为代表的一批艺人，创造了以“恽派”花卉为基调的檀香“细画”。
蔡铣为苏州人，上世纪五十年代，他先后分别在上海王星记画扇面，苏州细画组绘制檀香扇，进入苏州檀香扇生产合作社后又调至当时苏州市工艺美术研究室进行设计工作。他极有富贵气息的工笔画是其特点，其用色妍艳，运笔线条俊秀细腻得法。
他所创的“恽派”花卉其特点为构图丰满、稳重，设色秀丽文雅，具有雅俗共赏之长，这种风格一直延续影响至今。题材有“海棠白头”、“碧海紫燕”、“牡丹蝴蝶”、“月季小鸟”等，十分讲究色彩的运用。
20世纪70年代前后，已故工艺美术师周天民，在扇面上独出心裁，考究光线的明暗变化，其花鸟画富有装饰趣味，设色清朗明秀、构图飘逸灵巧，由此派生出与“周派”画法二、画花的工艺要求画花需要的工具设备主要有：羊毫、狼毫毛笔；水格盆；颜色盆；墨砚；国画、广告、水彩等颜料。制扇艺人先根据产品的不同规格尺寸和具体要求，进行画前构思，有些产品是按照样稿直接落笔绘上扇面，但大部分产品都要先经过烘染“天、地”或喷底色，机器印刷等工序，再进行绘画。
高档产品要先在扇面用铅笔构出样稿来，再进行描绘和着色绘画人员要掌握和熟练各种扇面技术要领，画前要做到心中有数，落笔才能传神，一般产品画面要求：章法灵巧，构思新颖，运笔流畅，设色清艳。
在绘画檀香扇面时，要掌握关键环节，突出主题，主次不分会造成画面凌乱无章，搭配生硬，比较高档产品的设色要以文雅为主，一般性产品则应颜色鲜艳而非大红大绿，扇面上不可有污迹，用笔挺劲自如，而忌油滑或死板，否则产品品质会受到一定影响。
苏州檀香扇扇面绘画的艺术性是整把扇的核心，在题材选择上多偏于仕女花鸟，在解放之前檀香扇面选择的绘画题材很少，基本常见的莺粟和牡丹，还有菊花这三类，画面的表现千篇一律，画面内容不考究，创新变化少，连花叶异属而生这种错误也会出现，而且即使有些新创意来说扇面的变化也很小。
到了解放之后，檀香扇的样式种类得到了更新开发，题材多样，内容丰富，款式新颖，近三百种被画家和艺人们设计出来，植被、风景山水和花枝等精美图案。扇面（以洋纺绢为材）目前大部分是采用国画形式，也有一些以现代内容为题材的图案。在色彩上，与国画有所区别，一般以颜色鲜艳而不俗为妥，扇面的着色注意鲜明对比，基调欢乐显得活跃，避开沉闷暗淡平平的用色。墨色在以前是忌讳使用的，长久以来成为行业戒规之一。
以传统色彩的使用为基础，依国画颜色传统使用方法的优点，将墨的浓淡调和作为色彩的对比和衬托法。颜料选择也由国画颜料将广告画颜料替代，如此一来画得到了统一而又富有变化，颜色搭配生动自然，达到了华丽而不腻、美艳而不俗，富丽又雅致的境界。