记得看过这么一句话“行画追求他人心中之美，艺术品追求作者心中之美”，我觉得总结得非常好，行画和艺术品都有一定的视觉美感，只不过行画表达的更多是讨好，艳丽的，为满足消费人群的一种表达，而艺术品最基本的是来自艺术家内心的表达。
行画家要表达的内容更多是大众喜欢的，直接上图
典型的国画行画，寓意类型的元素多，紫气东来、四通八达、聚宝盆、有柴（财）、有靠山（左右有大山）、松柏树等等配上书法
《日暮归庄图》卷傅抱石作品（年10月5日-年9月29日）
这幅画目前被故宫博物院收藏，官方评语：此图布局取边角之势，寥寥数笔扫出山石结构，山间烟云明灭，四处弥漫，远山为苍茫的暮色所隐去，渐远渐淡……画面下方，归家的农夫荷锄过桥，步履匆匆。桥下的流水与耸立的峰峦构成一片动与静的和谐景象。图中近景、中景、远景层层退后，由实转虚，体现了画家描绘山水时有着极好的把握和控制空间的能力。
接下来再看看油画行画
行画：是一种具有加工性、流水作业性的产品。是从国外引进的一种艺术品复制方法，以临摹世界名画为主，在此基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观随时代变化，属于重复消费品。行画带有模式化的特点，目前主要以广东、福建等地的职业临摹世界名画为主，进行出口贸易，也称商品画。
这种山水加上鹿或者飞鹤或者天鹅动物的是不是很眼熟，艳丽的颜色，构图也是很标准的构图，行画家为什么要这么画？这种常见的世外桃源的景色，有种不真实的美感，是买行画人对这种景色的向往和喜欢，俗吗？俗，但是有市场
再看看艺术品油画
#油画#《林中雨滴》希施金俄国莫斯科特列恰科夫美术馆藏
官方介绍：这是名画中最美的一幅风景画，作为正一艺术推出世界名画欣赏幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？
如何分辨行画与油画？
直接一点是行画画家不署名，艺术画家署名；
画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。
画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。
画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓“肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。
画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强；行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。
画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果；行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。
艺术家敢于创新，敢于表达自己对艺术的理解，不迎合市场；
近几年的一部分当代艺术家的画展，说实话看不懂，有些甚至没有美感，这是艺术吗？我不仅陷入沉思；
行画家为了生计，迎合市场需求，就像郭德纲说过雅俗共享，大雅既大俗、大俗即大雅。您怎么看行画的俗？