花卉似乎大部分比风景更受欢迎，画好花卉需要一定的素描功力才能够栩栩如生的表达出来，通常介绍的一学就会的很多都是噱头，看完了觉得自己好像也会的时候，画下一个不一样的时候脑子可能又一片空白，画画最初就是一门手艺，熟能生巧，多看多学多思考才能进步。
网上有很多申宗植的花卉视频，刚开始看的时候挺有难度的，不大适合初学朋友。他的画光线表达的很娴熟，寥寥几笔就能把一朵花的造型表现出来，很有自己的手法，神似的韵味，没有写实胜似写实，适合围观但是没有基础的去临摹他的画那就是找罪受。另一位名画家黄有维的画风则比较细致，手法很细腻而且容易入手,找方法的可以去找他的书仔细看看。最初接触黄有维的画，是他画的一朵荷花，居然用的接近黑色的背景来衬托荷花花苞的透明感，被震撼到了，确实有如神来之笔，没有一定的理论支撑和实践，是不敢这么大胆的用颜色。
今天画了一幅简单的玉兰花，下面步骤和大家分享我的画画体会和技巧。玉兰画的花瓣比较有特点，颜色是由浓到淡，底部深边缘浅，透明感很强。颜色开始用了美捷乐的骚粉色和美丽蓝的紫红色。画花瓣笔特别重要，一般的毛笔有时候不能扫出花瓣的造型，这和笔的结构有关系，水彩笔聚峰是内长外短，但中国传统的毛笔是外长内短来聚峰，所以笔按下去的时候，水彩笔有侧峰来渲染色彩和水痕，这点有试过两种笔的人能很明显的体会区别。但是网上很多传说大触用毛笔也能画的很出彩，但是专业的工具做专业的事情。我第一次用红胖子来画树叶，被效果惊呆了，之前一直用毛笔，画的时候总是觉得很涩没神韵，但是神奇的是换了一只专业的水彩笔，画技也更着攀了一个高峰。所以初学者一定要记住，入门可以选个好一点的笔，纸和颜料，这样画下去会更有有信心。
画这种偏写实的花卉，最好打个底稿，用图形来控制色彩，防止错误。水彩底稿伴侣就是旁边这绿色的可塑橡皮，能够把底稿的线擦干净而且没有残留的渣滓，这样擦起来画面会很干净，不用担心手蹭到线稿把画面弄脏。像这种清淡的色彩一定注意画面的洁净，稍不留神脏的进去，画面就不会有那种纯粹色彩带来的震撼。
第二步，开始描花瓣，记住玉兰花的花瓣特点是内深外浅，浓的色彩鲜点出底部外形，让后用湿笔晕染，这种单色的绘画，最好用两只笔，一只上色，一只抹水，这样可以减少洗笔的次数，颜色也可以控制的相对均匀。
花卉的上色顺序，不要紧邻着上色，这样色彩容易遇谁跑开，没法控制。我一般这种类型的画喜欢采用对角的顺序来上色，这样画下来，可以做到干湿分离，让画面更干净。
旁边的红色是不小心画笔碰到了，有点朱砂痣的破坏感。
花瓣都是边擦边画，所以边线看起来很淡，颜色会比较透。
下面的画用的是美丽蓝的紫红色，看起来比美捷乐的骚粉色要更接近玉兰的原色。花瓣的造型注意翻边和留白，画龙点睛之笔，一下就能体现出花朵的纵深和距离。
花瓣画好后，可以开始画蒂部和树枝了，这时候画面基本上可以看出8成效果了。
绿色是用的树绿，树干用的深红色和铁锈色，这一步颜色就需要多涂几次表现出圆柱的体积感就可以。
造型定好后，就要开始描细节了，注意花朵的明暗阴影和花瓣的脉络，筋骨很容易表现出花瓣的摇曳姿态，适当可以用白色填一下花瓣的白边，光线感会更明显。
旁边的“朱砂痣”确实比较碍眼，用小米花挡一档。
练练手，一个小时就可以搞定两朵玉兰花，分享的都是很实用的细节，喜欢画画的多