真丝手绘
丝绸是一门与时尚密不可分的艺术，是古代中国最为重要，最受推崇的艺术设计门类。丝绸自古即以其优良的服用性能和华丽的装饰效果而倍受人们青睐。
中国古代帝王无不以其为奢侈生活的珍贵之物。蜀锦素有寸锦寸金之称，在大唐盛世，蜀锦是皇室贵族的必备物品，皇室婚嫁礼中更是少不了它。据《旧唐书》记载，唐中宗女儿安乐公主出嫁时就跟父亲要了一件蜀锦——单丝碧罗笼裙，价值钱一亿。
吴冠中在《上海街头》谈及对于上海的印象时这样说道：“上海是个神秘的地方……夏天，他们穿着黑色的香云纱（丝绸界的“软黄金”，一种重煅真丝，极精贵华丽），我以为香云纱，就是上海人的标志。”
宋家三姐妹尤其喜爱香云纱，宋庆龄天生怕热，她有一件黑色香云纱旗袍穿了一辈子。她曾穿着她从事国务活动，身体发福以后，她又将旗袍改大继续穿。如今，宋庆龄纪念馆还珍藏着她穿过的三件旗袍，其中一件便是她最爱的黑色香云纱。
在古罗马，人们称呼中国为“塞里斯”，意为丝之国。丝绸传入欧洲后，成为贵族趋之如骛的奢侈品，一时间黄金易得，丝绸难求，使用丝绸成为尊贵地位的象征。
丝绸手绘是一种历史最悠久、传承最古老的织物装饰工艺，与中国绢本绘画同出一源，其文化底蕴非常深厚。中国是丝绸的首创国，以丝绸为书画材料，是传统精神和传统文化的必然。丝绸平薄坚韧，洁匀细致。历久不易破，不易皱，不易纰，不易透水和漏水的特质也特别适合用于书画。其柔美高雅的品质魅力是其他材料难于比拟的。
丝绘魅力
在真丝上绘画的魅力
在于它变幻无穷的色彩，
浓淡相宜，虚实相应。
由于水分不同，
色彩的色相，纯度，明度
在渐变过程中形成了
轻重缓急的丰富变化，
产生出抑扬顿挫，
构成了动人的色彩情调。
利用丝绸绘画的色彩可以渗透于丝绸的纤维中这一特性，在现代丝绸手绘制作的灯器、屏风上，可于光色图形的交融中创造出闪烁迷离、如梦如幻的艺术效果。
随着科技进步，现代丝绸手绘引入现代化学颜料、蒸化技术等系列先进科技。增强了作品的表现力，绘后进行高温蒸化的后处理工艺，能保持丝绸的原有质感，并经得起反复洗涤而不褪色，增强了实用性。
令人愉悦着迷的奢华真丝，将浪漫梦想和艺术美学融入我们的生活，既保持了丝绸古典韵味,又迎合现代的需求。真丝手绘工艺,以各色调的真丝素绉缎为底子,手工绘制各色花鸟鱼虫的图案,或裙角游嬉的一尾锦鲤,或领口盛开的一朵牡丹,有的挥洒写意,有的工巧细致,极富中国画的水墨意蕴。
真丝手绘围巾、衣裙,花色可清雅可深沉，可纷繁可热烈，柔软细滑,体贴温润，轻灵飘逸如仙；色彩微妙的提花织锦缎,可度身裁制旗袍、唐装、汉服,做一个暗香浮动的古典美人；各种锦缎制的床品、靠垫、灯罩，真丝墙布，真丝挂画，真丝屏风，为居家添一份优雅古意。
真丝水彩
柔软高雅，与纸绘水彩相比，更具收藏和观赏价值