扬·凡·艾克（JanVanEyck）(年-年)，尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
年出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡·艾克（又译胡伯特·凡·爱克）合称为凡·艾克兄弟（又译凡·爱克兄弟）。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，是尼德兰文艺复兴的奠基者。《玛格莱塔的肖像》
年扬·凡·艾克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。
从古希腊和罗马的艺术作品中，古人把人体都”理想化“了，凡·艾克根本不会如此行事，他必定是面对人体模特儿，忠实地予以描绘，以致后代人对这种诚实有些震惊。
为了可以像镜子一样地反映现实的全部细节，杨·凡·艾克不仅改进绘画技术，他还发明了一种新的配方，用油来调制颜料以便涂到画板上。
那时的画家不是买管装或是盒装的颜料，而是必须自己备颜料用有色的植物或矿物制作
首先把有色的植物或矿物磨成粉末，使用前，加上一些液体使粉末形成糨糊状，液体最初用蛋清制成
但是干的太快，色彩也不易慢慢地相互转化以达到柔和。
凡·艾克对那种配方不满意，他用油代替蛋清，这样作画时就可以从容的多，精确的多。
他制作出光亮颜料，能够用笔尖在画面上点出闪闪发亮的高光，因而获得了高精度的效果，那些奇迹使当时的人大为惊讶，不久以后普遍认为是油画最合适的工具。
在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，扬.凡.埃克兄弟和胡贝特被认为是油画技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。
扬.凡.艾克于年去世时，达.芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等意大利文艺复兴的艺术巨匠还都未出生。
年祭坛画完成时，曾使扬·凡·艾克的名声大振，在一片褒奖声中，人们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。
这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。
他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。阿尔诺芬尼是在年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。
在他生命的最后10年中，主要致力于肖像画的创作，注重刻画人物的表面细节和内在情感，并成为近代肖像画的开拓者。他的主要追随者有克里斯图斯等人。
大师对光与影的微妙和经意刻画功底已达极致。画中主人公像是在黑暗中浮现出来，她的脸和头饰映出左边照来的光线，栩栩如生。从正面欣赏，参观者将完全被画中主人公深邃的眼神所吸引。
扬·凡·艾克的肖像画，虽然受到意大利传统画风的很大影响，但在基本特征上却截然不同。
意大利文艺复兴时期的肖像画会将人物予以美化，而杨·凡艾克所创造的法兰德斯派则实事求是，即使画面不赏心悦目或比例失调，也要真实呈现人物的原来面貌。
但是不可否认的是，凡·艾克在油画界依然居于“鼻祖”一般至高无上的地位，至今仍常被尊称为欧洲的“油画之父”，这便源于他在油画领域空前的艺术成就，是他最先探索成功并发挥了油性材料绝佳的绘画性能，开创了精湛的油画技法，开启了油画时代的崭新篇章。
在此，可以引用一下英国国家美术馆第一任馆长查理斯·洛克·伊斯特莱克爵士（SirCharlesLockEastlake）的观点：中世纪的画家在绘画中采用油性颜料主要用于一些装饰性目的和一些相对“原始”、“粗糙”的作品，并且14世纪之前尚没有公诸于世的以油画进行人物创作的确凿案例，这样的油画创作也尚未形成普遍性。
因此，即便凡·艾克之前已有中世纪画家了解油画颜料的使用性能并用于绘画中，但却从未达到过凡·艾克的创作高度及其同时代人使用的广度，而油画技巧不仅在凡·艾克手中发展至无与伦比的境界，更是自此在欧洲传播普及开来，开启了油画艺术的全新盛世。
凡·艾克笔下的精致之美，让我们看到了艺术的另一种魅力，也正因为凡·艾克天赋秉异的探索，才开启了油画艺术的伟大时代。