上世纪50年代，从苦难中崛起的美利坚合众国逐渐有了多快好省、力争上游的想法，富有挑战精神的美国人民开始频频向欧洲传统艺术领域发起冲击，于是完全不流于传统的抽象主义诞生了，一群以自由为信条的艺术家踏上了梦的彼岸。
年，美国画家杰克逊·波洛克找到了一种新玩法，他摒弃了传统技艺的精雕细琢，而将画笔从绘画这种作业中完全解放了出来，他创造出的“滴洒法”，俗名应该叫“胡瞎乱画”，原理就是将各种颜料随意泼溅在画布之上，从而制造出凌乱又混杂的画面，并因此标榜为艺术。
然而就是有人买账，一个愿画一个愿买，不，应该是一堆人愿买。年，波洛克在市场的行动绘画作品均价为美元一平方米，这幅《第五号，》约3平方米，价值不过美元。但随着作品的几经流转，《第五号》于年拍出了1.4亿美元的天价，折合人民币10.93亿。
这就很让人怀疑波洛克作品的艺术性与价值性，正如他本人曾遭受的非议一样：随便淅淅沥沥几下就是艺术，信手涂鸦看不懂什么玩意，而且成本不就是几桶子颜料吗？这也能卖出天价？
事实上，波洛克泼溅的不仅是颜料，更是对自由精神的向往。《第五号》被视为美国文化摆脱欧洲影响的第一颗艺术炸弹，它的诞生象征着美国本土文化的胜利，代表了美国抽象艺术时代的开始。大家都说月亮像小船，你却说月亮像豆荚，那你就赢了，你成功为月亮的化妆舞会增添了一个别致的角色。什么是牛？在大家都觉得这朵花好看的时候，波洛克却把花踩在了脚下，另辟蹊径，并踩出了一条芬香的路。
前卫艺术一直是人们所讨论的热点话题，前段时间风靡网络的江湖艺术“射墨”被推上了风口浪尖，起因是书法家邵岩以注射器喷射墨汁的方式写书法，引起了很多人的不理解，邵岩因此而落入疑似“哗众取宠”的世俗套。小时候，大家都玩过水枪或者类似的玩具，这种喷洒液体的游戏早就被我们玩腻了，玩耍般的创作形式，人人可触及、人人可操作的简单方式，怎么就成了艺术了呢？
对此，邵岩亲自发文澄清此事：“我之射墨，但以注射器为笔，进行无碍地自由书写，意在将中国书法的线条艺术发挥到一种表现的极致。”哦，他追求的是线条主义。他又列举了多个成语以佐证射墨之巧：绵延不断，浑化无迹，不可复制，任意驰骋。第一个比较靠谱，只要你注射器里还有墨，那就不会断！
但后三个暂且搁置一旁，因为射墨而出的作品有明显的机工痕迹，不会无迹，更不会自然，这与波洛克的《第五号》有很大不同。而“不可复制”这一条更无价值可言，任何一件书法艺术品都是独一无二、不可复制的。
但是，我们不能就此否认邵岩新颖的创造力和想象力，毕竟谁也无法设想“射墨”艺术此后的发展前景，如果邵岩能够一直坚持下去，在注射器里泵入更多感情与热情，在画布上添加更多个性与思想，那么他的作品就一定可以再次脱颖而出。“射墨”之艺每个人都可以完成，而且与邵岩之作并无二异，所以他还需要添加更多的个人风格。
那么，波洛克是泼溅颜料，邵岩是喷射墨汁，虽然一个是绘画一个是书法，但其本质和方法都是一样的，如果拿过来作比较，差距为何会这么大呢？小解认为主要有以下两大原因。
其一，波洛克所处的特定时代，意味着他的大胆就是对壁垒与格局的突破，他的作品不止含有纯粹的艺术意义，更具备创造历史的时代意义；而邵岩的射墨则只是艺术创新，没有更深层次的思想价值，除了作品本身无法提供解释外，作品之外也没有东西。
再者，绘画的形式多样是世所公认的，而所谓“书法”即是书写的魅力，如果抛弃了创作的本质而去讨论其艺术性，恐怕是掩耳盗铃，大家也不会认同此种形式的国粹。而且，抽象主义是波洛克时代的婴儿，但却是今日的巨人，现代艺术家再拾起的，就是被人早就玩剩的玩意儿。
其二，波洛克，他那自由、张力、狂野的色彩线条内看似杂乱，实则暗藏自身的逻辑，或即兴或刻意地编排着规律和节奏，像一首视觉音乐一般，或许波洛克花费了大量的时间去构思这幅作品；邵岩的射墨则简单许多，从流传的视频中可以看出，他的书法随意而之，根本不和汉字沾边，且写就速度极快，看不出有什么深刻的构思或想法。
成功，就是坚持不懈、日复一日地去做同一件事，然而大部分人却都是三天打鱼两天晒网，偶尔冒出的信念很快被懒惰击垮，这是不行的。希望每个艺术家都能砥砺前行，抓住时机，创造有为，为这个世界留下更多色彩。