水元素在水彩画中的重要表现

  在漫长的绘画艺术发展岁月中,东西方两个原本独立的绘画艺术体系呈现出相互交融的态势,在两种不同艺术相互碰撞、相互融合的过程中逐渐产生了新的绘画语言,水彩画艺术正是在这一潮流下涌现出来的,展现出了中国绘画艺术的特点以及创作者的智慧,也借鉴了西方绘画艺术精髓,中国水彩画具有独特的艺术魅力,其中水元素是彰显水彩画审美价值的直接体现。

水彩颜料通过胶水调制而成,作画过程中要利用水对颜料進行调配,让白色的画纸和水元素相互渗透、相互融合,表现出轻快、透明、流动之感。水彩是将水元素作为主要媒介进行色彩调配的一种绘画艺术,其中水、颜料和画纸是水彩画创作中必不可少的三大元素,运用高超的绘画技法,将水、颜料、画纸三大元素融为一体,就可以创作出一幅完美的水彩画作品。

水元素在水彩画创作中主要起到辅助、映衬作用,不是作为主要元素而存在的,所以这也使得人们过去常常忽略了水的作用。在水彩画艺术不断发展的背景下,越来越多作画者认识到了水元素在水彩画创作中的价值,不断强化对水元素的研究,在掌握基础绘画技法的前提下,逐步将水元素搭配、调整和运用作为水彩画艺术发展的新起点,因此绘画艺术领域先后涌现出一系列优秀的水彩画作品。

  水彩画创作中,水与色彩相互融合,使得作品具备独特的审美价值和艺术特性。水元素在水彩画作品中的表现可以用“实”和“虚”两个字进行概括。   水彩画创作中,水元素具有灵动、温和、含蓄等特点,在对“虚实”进行处理的过程中具有天然优势,可以为有限以及无限意境的创造提供便利,充分调动作画者的思维,人们在欣赏作品时会产生无限联想,只有这样才可以创作出水墨画作品的独特意境。

水彩画创造中基于水元素所生发的意境,属于“虚实”转化的重要产物,也是整幅作品的灵魂所在。对于水墨画创造中“实”的处理,通过用笔蘸取少量水,然后与颜料进行融合,对物体进行刻画,让被刻画物体的线条变得清晰、直观,形成与“虚”的强烈对比,体现出水媒介作用下对画面造型的塑造。

水墨画创作中的虚实处理对水元素进行运用,需要作画者心中始终有一把尺子,可以把握好水和颜料的“度”,避免创造出更多“实”,导致作品画面变得僵硬、紧凑;也不能在过量用水的情况下让画面变得过度“虚”,给人带来疲软不精神的感受。   其中,“实”是成功创作出一幅水彩画作品的关键所在,“虚”则是水彩画作品的哲学意义以及精神内涵体现。展现出水彩画作品虚实相生的审美趣味正是凭借水的特性,使水和颜料可以自由灵活地在“实”和“虚”之间灵活转换,从而达到一种似有似无、虚实缥缈的审美意境。

对水元素“虚实”的运用,除了要掌握运用水的技巧外,还需要具备熟练的水彩画创作技巧,只有这样才能够深化人的精神境界,体现出作画者的个人修养,让作画者更好地将自身情感蕴含于作品中。水彩画能够借助水的渗透特性体现出画面的空间感,让作品给人带来一种缥缈、灵动的感受。比如,在创作水面、远山等模糊的画面时,可以借助水未干涸这段契机及时下笔,使画面呈现出含蓄的效果。




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