小长假刚过，不知你们都怎么过的？
磅礴除了陪亲戚去了趟迪士尼刚开的玩具总动员区之外，还抽时间，又去逛了逛荣宅。
经过精心修复、去年刚刚开放的Prada荣宅热度未减。
到本月底为止，一场名为“罗马-年”的艺术展，正在这雕梁画栋之间展出。
这场由Prada基金会筹划、基金会艺术总监GermanoCelant策划的艺术展，总共陈列了30余幅抽象绘画雕塑作品。
虽然许多人对观赏现代与当代艺术作品并没有什么头绪，但行走在这幢华美古老洋房之中，不知不觉地就会被这些形态各异的创作所吸引。
在细细品味这些挂在竹子上的艺术作品之后，还能发现不少与时尚界共通的地方。
在整个“罗马-”艺术展中，艺术家AlbertoBurri的作品是最先映入眼帘的。
这位意大利表现主义绘画艺术家，擅长运用泥沙、石、土、破布、塑料、木片等最简单、最常见的素材来进行创作。
这些看似寻常的物质，通过一系列磨损、烧毁或撕扯后，组成了新的肌理纹路。
艺术家AlbertoBurri曾在第二次世界大战期间参军，并有过被俘虏的经历。
因而不论是PVC与布料灼烧勾芡，还是纸浆与胶水层层叠叠——其中所描绘的战争，往往带有来自于灵魂深处的颤栗。
荣宅中所展出的AlbertoBurri作品，均取材于二战时期遗留的旧物，以新颖的现代拼贴方式，来描绘他心中遗留的战争创伤。
仔细观察艺术家AlbertoBurri的现代抽象拼贴创作手法，就能拟出他臆想中难以愈合的伤口。
近看之下，这些跨时代的旧物本身，也具有深刻的艺术含义。
摩登与旧时代的交替也赋予了这系列作品更丰富的层次。
同样热衷于“拼贴”抽象创作的艺术家，还有GastoneNovelli和TotiScialoja。
有的人也许不理解GastoneNovelli的刷墙式创作。
实际上透过隐约的缝隙便可发现，这些作品均由层层叠叠的报纸堆积而成。
GastoneNovelli利用这种直白的“透视”表达，来呈现二战时期法西斯政府为了控制社会舆论而选择公布的“真相”——事实上，真相在当时反而是被掩埋的那一方。
除了这类著名的拼贴手法，GastoneNovelli也尝试过模拟出光影。
利用颜料刀在堆砌的白色中制造刻痕，使得他画中的“理想家园”有了日光照耀中大理石浮雕一般的剔透质感。
TotiScialoja颇有烟雾缭绕的水墨意境的画面也很有意思。
他利用颜料与鸡蛋互相巧妙混合，让人不由自主地沉溺其中。
他的另一幅作品的材料中还使用了泥沙，凹凸不平的纹理如同斑驳的栅栏，稀疏透漏出内里的阴影。
与前几位艺术家带有些许悲怆意味的作品形成强烈对比的，是GiuseppeCapogrossi的一系列作品。
GiuseppeCapogrossi深受东方文化影响，如同文字一般的图案是他作品中的一大标志。
这些憨态可掬的“笔划”被组合到了一起之后，形成了颇具童趣的画面，还带有一丝卡通漫画的俏皮感。
画作中同样有着许多标志性“符号”的还有形式派的艺术家们。
CarlaAccardi等人利用这些弯曲的笔触，创造了画布表面自由浮动着的宇宙。
浩瀚宇宙中的点点恒星和原子，被简化成了与深浅不一的色彩，有着深邃的空间感，又依稀组成了一只“真理之眼”的形象，恍然间似乎达到了一种玄而又玄的境界。
放置在荣宅原本舞厅中的作品，看起来要更加明快一些。
先锋派艺术家PieroDorazio的作品致力于形式、色彩和空间的研究。
在这些用于表达情感、层层叠叠的线条之中，有着丰富多姿的色彩语言。
通过这些或深或浅的色彩与交错的斜线，恍然间又能看出一种似真似假的距离感，交织成了奇妙的旋律。
这个艺术展的名字为什么叫作“罗马-年”？
首先，在Prada荣宅中展出的作品，均来自-年。
而这段时间，也正是二战后罗马当地文化和艺术氛围蓬勃发展的时期。
也是继法西斯纳粹政权垮台后，各个艺术流派在意大利艺术界重新探索、寻求创新的时期。
在工业化发展驱动下，多元化的艺术理念相互碰撞交流，更说明了这一时期在意大利文化和电影创作中所扮演的“重要角色”。
这样的大环境也促成了极简反装饰主义雕塑的产生。
艺术家EttoreColla就热衷于依靠他找寻到的工业废料进行雕塑创作。
他从工业废料的固有形态中剥离出了一些东西，重新组合成了一尊有着“工业骨架”的神话人物，很有戏剧性效果。
虽然之前磅礴就有写过关于荣宅被修缮后的探秘文，但很多人还是不清楚如今的Prada荣宅究竟是什么样的。
这座始建于年至年之间的老洋房，位于上海静安区一片富裕街区，其现存最早的建筑方案来自年。
这栋被现代高楼所包围着的百年老宅，有着西式建筑结构和古典学院派的外表。
角角落落随处可见民国时期典型“中西结合”的影子。
到处都存在着异域风情。
Prada花了整整六年的时间来修复这座历史遗留下来的印记，他们特地请来意大利著名建筑师RobertoBaciocchi主管荣宅建筑结构的修复。
还另请一支团队，专注“解读”这座宅邸的细节，从世界各地搜罗来与荣宅最原本用料相似的“同款”材料。
Prada如同修复一件华美珠宝一般，尽力还原了这一座偌大的珍宝。
就连百年前墙面的色泽、浮雕感和裂纹效果也力求做到还原其本来面貌。
工匠们还在荣宅的各处为我们保留了不少彩蛋。
他们保留了宅内部分已历经百年的装饰，与修复后焕然一新的组件们融为一体。
这些潜藏在瓷砖、木质雕花中的“彩蛋”，悄无声息地讲述着时间的艺术——只有在不经意中，才能发现这些岁月的真正刻痕。
Prada荣宅本身，就是复古工艺与现代技术兼顾、彼此进一步交流后的产物。
Prada基金会通过一系列不同流派艺术家作品，叙述了一段历史故事，将50年代意大利罗马这番积极艺术繁景置于其中。
再者，抽象艺术大大放宽了我们对艺术作品的解读。
有的人从这副出自艺术家AfroBasaldella的意式小镇风景画作总看到了一只“狗”，而有的人却觉得那是一片片屋顶的投影。
透过联想，我们可以在这些流动着的画面中得到更多不同的感触。
这样的开放式艺术环境与如今的时尚界有许多相似之处。
抽象与不定型艺术，甚至是“非常规”的取材方式，都是如今席卷时尚界的一股风潮。
看起来非常生活化的菜篮子与透明PVC塑料袋逐渐成为了潮人们争相追捧的单品。
透视法则也五花八门。
它们可以是蒙着轻纱的欲语还休，也可以是透明又直白的。
内里的材质透过表面层次的折射，就如同蒙上了一层雾那般隐隐约约看不真切。
反而更能激发人们探究的欲望——艺术创作与透视时装的趣味性也在于此。
不同材料之间相互拼贴融合也是常见的设计手段。
就如同艺术创作那样，这些看似怪诞又合理的效果有时候反而能增添不少戏剧性。
人们可以自由选择不同的穿搭理念来丰富自己的个性“名片”。
从而形成属于自己的独特风格，谱写自己的故事。
如今艺术与时尚的边界越来越模糊，寻求自我、突破与创新——这也许也是Prada想通过“罗马-年”艺术展来表达的时尚概念。
展览时间截止到本月27日为止，还没来得及去看的朋友记得在结束之前去哦，门票仅限过线上购买，扫描下面的