文/杨景和当下，中国现代重彩画正是在继承传统的基础上赋予它新的生命力和时代精神。何谓工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画，以及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。例如：湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。黄金德在他的《当代中国画用色思考及比较》一文中说，“重彩画是把墨作为烘托色彩用作底色居多,技法上采用勾线上色的干画法,涂上较厚的多种水质颜料,如国画色、水彩和水粉色,画面具有很强的装饰色彩效果,偏于装饰画。”中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画承载着古代与现代、东方与西方艺术形式，它以其独特的装饰风格、情趣、明快和华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域。
中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展，敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。可从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些精髓呢，对自身的艺术创造发展又将产生什么样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力都给予中国现代重彩画充分的体现。中国重彩画并不是颜色本身的材质的重量多少，或是多层叠加后的厚重，而是画上去颜色的浓淡来区分的。注重把材料与技法和对传统艺术中文化内涵的紧密结合，在全面的研究和借鉴西方当代艺术，继承传统、发扬传统为前提，形成了强有力的视觉美感、视觉冲击力和独特的审美形象。现在的今天，又有了以中央美术学院蒋采苹、胡伟教授为代表的中国现代重彩画。中国现代重彩画的分支岩彩画是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力，形成的中国现代重彩画的主流之一。中国现代重彩画拓展其表现领域，跳出了“唯笔墨”的羁绊。既有个性又有共性，抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的铁线描的基础上，大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论，并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。经过几代人的努力，以丁韶光为代表的中国现代重彩画派在世界上的成功，预示着中国现代重彩画实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地，它给长期以显扬民族性为前提、为核心的关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号，给了一个响亮的答案。艺术简介杨景和，黑龙江七台河人，定居北京。现为中国国画家协会理事、中国画院画家、国家一级美术师、黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省书法家协会会员；资深媒体人、职业画家、美术评论员。发表国家级学术论文、评论、散文近百篇。
