色彩作为美术考试必考科目之一，在考试中所占的分值非常大，而色彩与素描、速写的一个最大区别就是素描和速写通常是单色，而色彩的颜色千变万化。所以很多素描和速写画得好的学生，在接触了色彩课程后，会开始怀疑自己。很多同学即使经过了长时间的练习，但是进步却不明显，这是因为对色彩技法理论的理解不够。那么如何在较短的时间里掌握色彩最基本的理论和技法呢？我们一起来学习一下！
用水
一般的美术考试都会要求学生使用水粉颜料作为色彩画的工具，而使用水粉颜料离不开的就是水。但是这个水一定要用的恰当，用多了或者用少了都会让画面变得糟糕。水粉颜料是中含有一种胶，和水混合后产生不同的效果。用水粉颜料作画时，一般来说用的水要较少一些，所以在调色时，水要一点一点的加，不可一次性倒入多量的水。
如果想在画面中表现出轻、薄的物体时，水可以稍微多加一点。如果要表现厚、重的物体，那么水就加的更少一些，让颜料稠一点涂上去。在画物体的暗部时，可以稍加一些水，而画亮部时，要稍微多加一点水。
调色
调色是用水粉颜料作画时的一个关键点，很多同学画不好色彩，或者对色彩不感兴趣的原因就在于无法掌控颜料，调不出自己想要的颜色来。想让画面的颜色变得丰富起来，我们在调色的时候，首先将颜料挤在调色盘上，然后在要画的物体固有色周围添加一点其他颜色，这样就可以形成色彩之间的联系，能够表现出丰富的色彩体系。
在丰富画面色彩的时候，要切记颜色相的种类不宜过多，否则容易变脏或者变灰，那样画出来的画面不但色彩没有丰富，反而让画面的纯度和明度降低了。另外调色的时候要记得勤洗笔，洗干净了再去调色。很多同学的画面呈现“脏”的感觉，这个原因就是洗笔的频率低，或者洗不干净笔导致的。
上色
在上色的时候，一般的步骤是先铺大色调，再去刻画主体物。画背景的时候可以适当的多加一点点水，然后用干湿结合的方式去铺背景，把背景的纵深感表现出来。而画主体物的时候，一般从亮部开始画，先把物体的固有色画出来，同时要考虑是否有反光和环境色的影响，后期要做适当的调整。如果色彩的颜色不准确或者面积大小不对，要等完全干后，在调出准确的颜料去覆盖。画主体物时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调出深色来，画出物体的明暗交界线。然后在明暗交界线的颜色上略微加一些物体的固有色，使颜色变浅，再画暗部就可以恰当地表现出暗部的颜色和反光来。
调整
我们在作画的过程中，一定要灵活的运用“用水”、“调色”、“上色”、的方法。不管用哪一种上色方法或者步骤，都必须从整体考虑，先铺大色调然后逐步推进和深入刻画。一定不要陷入局部刻画，画完一个再画一个的步骤是错误的。当画面基本上完成后，要加重暗部、提亮亮部、减弱最跳的颜色，让画面的整体感协调起来。
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