《水彩的艺术》是一本长销超过36年的经典水彩教学工具书，有无基础都能用得上。
和其他相关书籍不同的是，这本《水彩的艺术》从色彩的探索讲起，而不是从构图讲起。颜色代表了情绪，因为艺术家会本能地回应情绪，所以作者从颜色教起。
作者在书里说，“一种颜色所能表达出的信息，远远不是颜料管上写着的名字那么简单。要学会辨别不同颜料在表现力上的特性差异。每种颜料的透明度、彩度、传达力、耐久度也各不相同，而且不是每一种颜料画错了都能被修正。最重要的是，并非所有颜料都能很好地和其他颜料混合。”
讲颜色，书籍从调色讲起，讲了纯色、混色再到不混色的艺术—罩染法。书籍鼓励作者打破固有的公式，拥抱自由。因为艺术充满了对立与反差—明与暗、大与小、暖与冷、阴与阳。而一幅配色循规蹈矩的画，缺少的可能就是令人兴奋的颜色互动。在讲“鼠灰色”一课时，对这一点印象尤其深刻。灰色是画风景画的必备要素，但是完美的中性灰是让人提不起兴趣的，因为这种灰很难和其他颜色起化学反应，非中性的灰放在画中更有感觉，如冷色调的灰、偏红的灰或柔和暖色调的灰，不同的灰有细微颜色差别。至于怎么调配出不同的灰，书籍里有细致的教学，但是作者还是强调，想要调出自己想要的感觉的灰，和画面融为一体的灰，需要自己大胆尝试。这也适用于其他颜色。
虽然书籍一直在强调“打破公式”，但是对于一些基础薄弱的人来说，学习一些公式也没错，各种各样的绿、各种各样的灰、各种各样的棕、各种明色、各种暗色等调配方法书里都有呈现，怎样营造空间感和氛围、怎样增加层次等也有详细说明，书籍很实用，算得上手把手教学了。那如果颜色失误了、颜色不协调怎么办，别灰心，“罩染法”可以补救，这种方法是水彩画的救星，可以让一幅晦暗的画变得生机勃勃，书里用了五课来详细讲述“罩染法”的具体使用办法。色彩的互动也是很重要的一章，色彩过渡、色彩隐藏、色彩通道、色彩共鸣、色彩构图等都是让水彩画变得更精彩的技巧。
在讲“构图”这一大章时，书籍用了11小节，其中最重要的是“十二种形状”，读者可以从中学到如何将构图拆解成不同的形状、明度和颜色，然后再重新组合。留白、分割、明度对比等也是重要内容，这一节真的很实用，让我这种逻辑性比较差的业余绘画者来说受益很多。
在阅读中，读者还能欣赏到很多余张精彩的范画（并不局限于水彩，还有油画、色粉画、丙烯画等）。这一点很赞，边讲边赏析边学习，学起来事半功倍。
《水彩的艺术》虽然是一本绘画教学书，但是书籍传达的思想是“技术”不如“表达”重要。要把自己当“艺术家”，而不是一个普通的“画者”，要画出自己的风格，让自己的作品传达自己的思想，而不是成为一个炫技的作品。
技术差不多的情况下，为什么有的绘画者能变成艺术家？而有的就只能原地踏步呢。因为艺术家敢于创新、勤于思考，并把自己的想法诉诸笔端，而依赖配色和构图公式的人，笔下的作品虽稳妥却无趣。所以一开始就让自己充满想象力，不要等到熟练掌握各种渲染方法和各种技巧之后才开始作画，你画了多少幅不重要，画画的技巧有多好也不重要，你在画画的时候花了多少心思、进行了怎样的思考才是最重要的。
《水彩的艺术》是一本很独特的教学书籍，能够让读者了解到不一样的绘画知识，也能让读者学到正确的艺术观，且图文并茂、浅显易懂，难怪能够长销。