发表刊登于《东方收藏》年5月第5期(总第期）国际标准连续出版物号ISSN-X，国内统一连续出版物号CN35-/G0，邮发代号34-
摘要：岩彩是近三十余年重返中国美术界的，既年轻又古老的艺术形式。矿植物颜料制作在茅山地区有着悠久的历史，作为民间工艺时断时续的流传着，由于使用人数少，且仅有少数古籍记载与画作，所以如今鲜为人知。本文梳理了矿物颜料和岩彩的发展，结合了茅山地区先贤制作矿物颜料的起源与传承，再现这项几度失传的返祖艺术，同时探讨其几度失传的原因与保护问题。
关键词：矿物颜料；植物颜料；岩彩；茅山岩彩
一、矿物颜料与岩彩的发展
岩彩，是一种以天然彩色矿石或植物为原料，经过淘、澄、飞、跌、研等工序加工成颜料，使用时以胶水调合，以麻纸、木板、泥底等为依托物所绘制的传统工艺美术，当代的岩彩还会混合沙石、金箔等材料，以达到更好的效果。人类历史上最古老的艺术创作形式就是岩彩画，洞窟壁画是人类对绘画的初次尝试，也是最早使用岩彩的历史痕迹。然后是新石器时期的彩陶，原始先民使用天然矿物颜料与赭石、氧化锰等烧制成彩陶。之后到了西周时期，在内蒙出土的西周时期丝织物上，曾发现古人用矿物颜料雌黄绘制的花纹。随后的战国时期，矿物颜料与金银等开始被用在了漆器的制作之上。
秦朝开始矿物颜料应用频繁，秦俑的彩绘颜色中就使用了朱砂作为红色颜料。汉代马王堆汉墓出土的帛画中也使用了朱砂以及土红和银粉之类的矿物颜料，魏晋南北朝开始以敦煌壁画、新疆克孜尔壁画为代表的岩彩绘画形式，在中国艺术史上大放异彩。隋唐更甚，唐代开始产生了佛光寺东大殿等寺观壁画，矿物颜料类的绘画艺术日趋兴盛。宋元时代文人士大夫审美占领上风，艺术风格受到以儒为宗的理学影响，当时仅《老子》注本便以百为计，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”，这影响到当时的艺术创作形式由多彩走向水墨，至此矿物颜料绘画开始了下坡路。
明代绘画占主流的是“院体”，宫廷画师们研习北宋画家作品，也效法南宋院体画，创作内容主要以山水、花鸟画为题材，在那个时代，绚丽多彩的矿物颜料绘画依然处于边缘状态，不被