在造型艺术门类中，油画因其丰富的表现力和多样的表现手法，成为西方绘画中最主要的画种之一，具有独特的美学价值。那么，在创作中如何去体现油画艺术品的美感呢？
作为视觉艺术，油画作品的美首先是通过画面的外在形式表现出来的，也就是所谓的“形式美”。形式美是表现艺术美最重要的因素之一，在油画作品当中是指通过色彩、线条、肌理、笔触以及节奏、韵律所展现出来的外观性的美。
造型和色彩是油画最基本的构成要素，也是油画创作最基础的艺术语言。有人曾说：“形状和色彩对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必须的一样”。自油画诞生以来，艺术家们就一直在研究形与色的处理手法，力图通过这种手法创造出感人的艺术形象和自身的艺术风格。
在不同的历史时期和不同流派，艺术家们对造型和色彩表现上的侧重点各有不同，像古典主义的油画就偏重于造型的严谨，在色彩表现上比较单纯柔和。而浪漫主义的画家们既专注于造型的体现，同时又善于利用生动、活跃的色彩。印象派出现后，画家们从自然的光色中领略到了色彩美妙，将色彩作为创作主要的元素，造型则更加的写意，成为为色彩服务的附属。
但不管作为何种风格和流派，油画创作当中的造型与色彩都是相互关联、依存，同时又相互制约。在美感的表达上并不会因为侧重于某一方面而产生影响，最终都是为了使画面具有艺术感染力，体现鲜明的艺术效果。
油画的形式美最浅显直观的表现是在笔触上，无论是画笔还是画刀，它们调和油彩在画布上留下痕迹，其用笔的方向、曲直、快慢以及颜料的厚薄，造就了油画丰厚、大气、沉着的美感，这是其他画种所不能比拟的。
经典的油画作品给人视觉上带来一种节奏的美感，被人们称之为视觉的音乐，而油画中的笔触就是这优美曲调当中的音符。画面中笔触的长短、方圆、快慢、曲直、轻重、疏密的变化，在刷与涂、藏与露、勾擦皴染、回旋顿挫的组合下形成了整个画面的旋律与节奏，不但展示出绘画的内容之美，也展示出了创作者的技巧之美。
除了造型与色彩，意境的营造也是展现油画作品美感的重要手段，虚实相生、情景交融、托物言志形成了意境的基本范畴。色彩与造型带给我们的是直观的视觉感受，意境则引发我们的无限遐想，只有真正的处理好创作中的形式、内容和意境，将其完美的统一在一起，才能展现出油画艺术作品真正的美感。