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中国民族书画院一级美术师于飞作品品读
于飞的作品，笔墨沧润浓淡有致，远看有感觉上的充溢韵势，近看又有耐人寻味的工致精湛。他以这种不同寻常的笔墨韵致树立起自己在国画艺术创作领域的地位。
中国画创作继承发展，特别是看中国画葡萄题材作品创作，于飞葡萄题材国画作品的成就，是当下中国画创作行业内无法绕过去的话题。他最大的成就是艺术语言上的突破，主要体现在他的国画葡萄造型上。
国画葡萄作品的最大看点在于对果实的色彩把握，而他画葡萄藤蔓线不复杂，简简单单几个形体线条，把葡萄枝杆的本真表现的淋漓尽致、变化万端，具备一种胸有成竹的感觉。他绘画中的书写性是少有的，其雅俗共赏性更是少有的。
于飞画的写意葡萄，最大的看点在于对葡萄原有色彩的精准把握，以及变化多端，极富个性的线条运用。他紧紧抓住了中国画的精髓特质，线条千变万化，笔墨洒脱有力，用笔的速度，力度和强度拿捏得分毫不差。把中国画技法点线面结合在葡萄题材上发挥的恰到好处，枝干藤蔓以书写性为之成线，叶片以侧笔破锋为之成面，葡萄以没骨圈厾为之成点，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插、面之主次、点之聚散、行笔稳健老辣、力透纸背。主干之勾勒皱擦兼施、叶片之枯湿浓淡互破、圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满、气韵天成、遐思中见妙境、充盈着真情、妙境与生趣。
于飞不仅继承了前人在绘画艺术中的传统表现，更在于他完成了自身的创新追求。从当下国内收藏家和书画学习者对他葡萄作品的追捧。荣宝斋当代艺术品陈列，央视书画频道教学等就完全可以证明。笔墨对于中国画来说，决不仅是手段，而是灵魂，这也是中国画区别于其它绘画最显著的特征。气韵生动离开笔墨则无从体现。浓淡干湿、枯润涩滑、清浊顺逆、曲直偏正，是中国画传统的基因，这是毛笔的歌咏，是线条的舞蹈。
于飞在绘画艺术中的用色，里边有太多的奥妙。用中国画墨色为主体加入颜料，画出果实的感觉，能通过表皮看到果实内部色彩外溢的感觉。这奥妙不仅仅来自于技法，更是画家自身感受力的问题，于飞自然地把这种感受力所赋予的内在情感因素，用绘画彻底表达出来，感染着每一位欣赏其作品的观众。
在解读这种感人表达的时候，有人认为于飞是凭借了一种高超的技巧，其实不是，他就是有了感觉以后，再不遗余力地把这种感觉表现、表达出来，从而创作出即符合传统文脉又有时代语言的雅俗共赏作品。
艺术创作的道路从来都是创作者从“无路找路”，到“无路可走”直至“见路不走”的一个完整过程。画家于飞正是在这条道路上用自己独特的艺术个性弘扬着中国画的民族语言。
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