贝尔纳弗里茨的工作是高度面向过程的，往往需要非常规的工具﹑材料和别人协助来完成一幅作品。对此贝尔纳弗里茨说，“在我的作品中，我并不真正改变风格，我只是改变画法”。
贝尔纳弗里茨把绘画看作是处于自然之中的一个搜索、一个旁观者和一个平坦的表面，在一次采访中，贝尔纳弗里茨说，“这即是某些人不喜欢我的原因——我的绘画是关于〈过程〉到底会是什么或不是什么，但尽管如此，这个过程是吸引观众参与的一条有效的。
而对于观众产生的种种联想，贝尔纳弗里茨强调，他对联想没有兴趣，只是希望营造含糊不清的主题。
凯绥·珂勒惠支奖评委AyeErkem、MonaHatoum、KarinSander说：“弗里茨通过自己设置的规则和系统进行具有机敏性的概念创作”。
有评论说，贝尔纳弗里茨作品的表面具有冰冷的、酷似照片的一面，形成一个屏幕，既吸引人，又产生排斥感，整个构图的重点并非和谐感，而是一种规则，一种带有它各种必须服从的束缚的方法。
贝尔纳弗里茨在谈到他的创作过程时说，“我采用了一些毛很长的滚筒，它产生出的肌理颇似‘兔毛大衣’的效果。总共使用了五个滚筒，每个滚筒上都有不同的色彩。颜料跟在我所有的作品中一样，都要在新鲜的树脂中过一遍，而这两种材料的重叠使得整个表面分为五个区域，因为其中每一幅画都是根据顺时针方向跟第一个区域稍微带有一定的距离而开始绘制的，所以，到了最后，很难区分哪个在上，哪个在下。每过一次颜料都会显示出上面的颜料，或者让上面的颜料渗上来，而同时又是对上面颜料的覆盖。对我来说，这就像是一些结：一切都是平的，但一切又都可以说是根据幻觉原则而缠结在了一起。重要的是要达到某种中性的效果，回到某些烂泥的效果，直到色彩、颜料之间再也分不清，再也不去加强构图感，而是让它有一种透明的效果，同时又让一切不但被弄平，而且还必须统一在一起，就像一片色彩的烂泥一样”。
“我对色彩的兴趣在于可以用色彩区别每一笔，追寻下笔的踪迹。改变线条时我就改变色彩，跟地铁线路示意图一样。我用许许多多的颜色，实际上却避免选择特定色彩。”贝尔纳弗里茨在《紫色》杂志的访谈中说。“我不愿迫使自己挑选，但想尽可能无差别地使用色彩，越多越好。这种习惯可能年就开始了，那时候似乎人人都在做单色画，人人都在挑选成为自家标记的颜色——YvesKlein用蓝色、Soulages用黑色、Ryman用白色，诸如此类。我提醒自己，我不要挑选，也用不着挑选。”
不求单一重彩，而尽量丰富多彩，这种创作理念挣脱束缚，但挑战观众。当今时代，人们的深层注意力不断被短信、社交媒体通知或最新重大新闻打扰，画布上激进民主的众多色彩要求观者必须参与：既然艺术作品不表现各种等级层次，观者应该思考所谓的等级层次到底有无存在的理由。
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