冬日的北京，和煦的晨光照进了王一帆的画室，大大小小的颜料罐在地上留下斑驳的影子，偌大的画板上，由金石粉末勾勒出的线条透出晶莹亮光，身着工作服的王一帆伏在画前，用笔一点点堆砌起大国盛世的时代重彩。
“坚持文化创造‘为军人’，就一定能穿透时光的序列，成为这个时代永恒的记忆。”创作间隙，王一帆向记者展示这些年来的作品，作为全军工笔重彩画的领军人物，各色的矿物颜料在她的笔下变得有了生机，进而使得她创作的军事题材作品具有了强烈的视觉冲击。
出身军人世家的王一帆自幼酷爱绘画，尤喜画各种戴军帽、扛钢枪的军人肖像。曾经9年基层采访的经历，也使得她对军人灵魂的光泽、色彩、气韵之把握成了一个自然分泌的过程。
用思想勾勒草图，用使命武装画笔。创作《吉祥天女》时，为了将空降女兵的时代风采展现出来，王一帆在对军旅生活和军事题材国画进行“咀嚼”“消化”后，决心以岩彩画的方式，用最天然的矿物质做原料、用最本真的勾线着色技法，深刻地反映军旅的新变化和时代的新特质。
为了达到形象与情感高度契合。她采用矿物色中的云母营造月亮祥和的光晕，用撞色和填色的手法描绘人物的祥和之美和伞花的缤纷之美，用贴箔积色的手法固化画面所蕴含的金属感和神秘感，使得整个画面缤纷而不俗，人物形象饱满和富有张力。
“以个人主观感受去塑造出一个个独具鲜活的人物作品，从而确立并完善自己艺术语言的表达方式，乃是画家的最佳选择。”王一帆独特的艺术追求背后，是夜以继日的耕耘付出。
受领创作任务后的王一帆仿佛进入了紧急作战状态，她“住”进了创作室。创作室里常年备着方便面，累了就在堆满颜料盘的工作室沙发上裹衣而眠，因为创作篇幅巨大，常常需要伏在地上或登着梯子进行创作，有时候在晨曦中开始构思草图，熄灯时已是后半夜。
难度和激情并存，机遇与挑战同在。由于工笔重彩技法的特殊性，从颜料研磨和宣纸画板的准备，再到小样制作和成稿上色，每一道工序要求都非常严格，上万个线需要一点点进行勾勒堆砌，为了确保颜料达到自己的要求，王一帆用手指一点点地感受、研磨，时间一长，几根手指的指纹都磨掉了，她说：“每一个颜料颗粒都像一个小生命，只有用手去研磨、用体温去感受，在胶液和颗粒溶解过程中思考创作。”
在王一帆创作的《智胜空天》画面中，一架剪影手法刻画的战斗机在祥云掩映下展现雄风，背景衬托以国门上的猛兽形象，寓意这是一支保卫祖国空天之门的虎贲之师。俯仰之间，远观近察，写实与写意、坚硬与柔软、战争与和平、现代与传统浑然一体、彼此交融。天然矿物色和丰富的材料肌理，给重彩国画以鲜活的生命质感，威武之师、胜利之师、文明之师的品质内涵呼之欲出。
工笔成型，重彩赋魂，工笔体现了绘画的基本功底，重彩见证了她师古不泥古、察今不媚今的独特艺术追求。如今，国内大型画展上具有高识别度的王一帆工笔重彩画炫彩夺目，多副作品被军地美术馆收藏。
那笔端沁着颜料在宣纸上摩擦的沙沙声，也是画家对岁月和时代最好的回响。已有近29年军龄的王一帆每到一个地方，习惯性地收集当地矿物、土壤。对祖国大地的热爱，激励着她在革命浪漫主义创作情怀上进行新的探索。