每个人都会有自己爱好和擅长的领域。在各行各业人才辈出的当今社会，学生们需要涉及的领域也越来越宽泛，比如美术专业的学生，需要兼顾文化课成绩和专业能力两不误，做到真正的全面发展，才能在今后的就业道路上更好地走下去。
这就是被人们所熟知的的“优胜劣汰性”。在种类繁多的艺考项目里，绘画占聚了其中的一席之地。在艺考当中又根据题材的不同分为国画和西华；国画有写意、白描、工笔等，西画则会根据表现形式的不同分为素描和色彩。
我们经常会赞美某一幅国画作品的磅礴气势和浑然天成的大吃一惊，也会为某一幅栩栩如生活灵活现的的素描画赞叹，一个又一个人物或者物品形象生动地跃然纸上，也难怪有着“人体打印机”的殊荣。
比如国外的彩铅艺术家马西洛，他利用平面的纸张和简单的彩色铅笔等工具，竟然营造出能骗过肉眼的高度真实的氛围感，恍惚中好像那些都是薯片，红唇，蓝眸宛在眼前触手可及一般。
一、日复一日高强度的基础练习——“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水”背后的故事
所有表面上可见的光鲜亮丽，背后都有着不为人知的艰辛，成倍的汗水和精力造就好的作品的诞生。之所以这么说，是因为美术专业的学生平时的练习量都是以几十，几百张为单位的，经常在画板前一坐就是一下午，更别提联考前集训的那些日子。
垃圾桶中的铅笔屑早已倒了又倒，同样的一张石膏头像在反复的记忆中已经烂熟于心。同时，关键性的一点在于他们不仅需要掌握熟练的绘画技能，还要在文化课成绩上达到标准分数线。
参加高等美院联考的学生数不胜数，大家都挤破了头想要进入理想的大学成就梦想，想要出类拔萃，光靠绘画功底是没有用的。这些方面无疑又为美术生一路走来的历程增加了难度，画出一副被人认可的画。在符合大众审美的同时，也要加入自己的思考感悟在其内部。
所谓“画中有灵”，阐释了人在画画时独有的风格和创造力，使得呈现出来的作品本身会带有自己的一种灵性思考，就好比印象派大师莫奈的画，他独创的“破色法”，小面积快速的点涂浓郁佚丽的色彩，使得画面在远处看和近处看有着截然不同的视觉感受。
二、绘画领域未来职业的定性走向不可随意更改，该如何做好关键性的抉择？
1、学习专业课程的开支需要按家庭经济条件量力而行
“工要善其事，必先利其器”，学美术的首要条件是齐全的绘画工具，像画板，全套的丙烯颜料这样的是肯定必不可少的，而且画材属于消耗品，你想要熟能生巧，练习得越多，自然用的也会更快，这样日积月累也是一笔不小的开销。
因为某些时候并不是学校要求什么你就画什么就足够了，一个人在家空闲的时候一时兴起可能也会画画水彩，刻刻版画，画油画或者岩彩，总而言之这条路你想要一下子算清花销是不可能的。
额外开支会比较多。如果追求品牌一点，举个例子，丹尼尔史密斯的矿物质水彩颜料一支四十多，自己配一套至少12到24支……或是学习设计方面的专业，花费的金钱也会相应增多。
2、需要思考内心深处想要选择这个专业的原因，而非只是当成消遣娱乐的兴趣爱好
一旦选择了画画，那就是一辈子的事情。一幅好的作品是真的需要你用灵魂去契合，去投入其中沉浸其中。有些年纪小一点的学生可能会因为喜欢动漫偶尔练手就觉得自己画技精进可以当美术生了。
实际上现实是残酷的，而热情是有限的，要确保自己有百分之百的耐心来全身心地热爱画画，把它当作自己生命中不可或缺的一部分再考虑当一名美术生。
3、“好马”依赖于“伯乐”，人才依赖于慧眼
就美术这个领域而言，风险性还是挺高的。原因是你想要维持生计就要让自己的风格被人认可，如果不想进入那些大型企业工作室做朝九晚五工作量巨大的绘画任务，或者说被统一培训成流水线机器一般的带有“匠气”的作品，你必须有自己独树一帜的个人特点。
与此相对应的是你需要被有鉴赏眼光的贵人赏识，才等于建立了一个发展事业的基础，后面的路还很长，出版画集是一件很困难的事情，对于一个没有名气，圈子里没有人脉的小画手而言，想要出人头地真的不容易。
结语：
烈日之下必有阴影，黑暗之中亦有明月。引人注目的作品需要心血的浇灌而成就如同一位具有才华的画家的形成一样。绘画道路上的坎坷困难虽然多。
但只要你真的下定决心去做，而且愿意去努力创造，结合前人的经验，加以改变。透彻钻研，一定会找到属于自己的绘画风格，最终完成令人惊艳的画作。