“逍遥”是怎样的一种境界？是庄子的“化而为鸟，其名为鹏”？是列子的“御风而行，泠然善也”？还是老子的“吾不知其名，强字之曰道”？
接触已耄耋之年的宝鸡著名画家王鸿续，不管是其人其画其字，给人的感觉就是这两个字——逍遥。
首个来到宝鸡的西安美院毕业生
王鸿续年出生于西安蓝田，年毕业于西安美院，当时因为宝鸡还没有西安美院毕业也学习，王鸿续毕业后被当做“宝”分配到宝鸡市群众艺术馆工作。
那时的人们对于艺术知之甚少，王鸿续还记得刚到宝鸡时，有人下乡去画油画，结果很多路人围上来看着颜料说：“怎么牙膏还是这么颜色？”“牙膏还能画画？”；还有一次，一位同事写生时在下马营画了一个小孩的肖像，结果第二天孩子感冒了，家长赶来非说是“把孩子魂画跑了”……
如此环境，艺术在人们脑海中之淡漠，让王鸿续感到责任重大，那个时期，他每天的工作就是负责馆办活动、组织演出、下乡辅导群众，推广艺术，几乎十年没有画画。
文革结束后，王鸿续开始创作。当时的美术工作者少之又少，而做群众艺术工作又头绪繁多，“群众需要啥就画啥，所以油画、国画、版画、连环画等我都画过，就是一个杂家。”王鸿续回忆说。
上世纪七八十年代，陕西省组织在宝鸡开展连环画创作班子，王鸿续和同事们开始接受大量绘制连环画的任务，同时还要办培训班，为一些单位培养具有绘画能力的宣传员。这些画后来去了哪里，印成了多少连环画，他并不十分清楚。因为那时候画画就是工作，这些作品既没有稿费也没有版权费，所以只是接受命题然后埋头画，画完交任务。他脑子里只有一个想法：要画好！“我记得画的最后一本连环画是《爱国词人辛弃疾》，过了半年后，出版社寄来块钱稿费，那时候工资才几十块钱，收到这么多稿费，不但我很诧异，大家也都很惊奇。这是我的第一笔稿费。”王鸿续回忆说。
宝鸡得天独厚，是个非常好的艺术基地
长期从事群众工作，时常有超大数量的创作任务，让王鸿续的画笔，有了足够高超的技巧。后来他恢复画油画，并参加过陕西省油画展等多个展览。在不断学习和体味中，他深切感受到了中国画的魅力，从此就把所有精力放在了中国画的创作中。
在群众艺术馆工作多年，王鸿续接待过很多国内外的书画名家，他清楚地记着，徐悲鸿的嫡传弟子魏江凡等几位画家从北京来宝鸡写生，去秦岭和宝鸡周边后，盛赞宝鸡得天独厚，是个非常好的艺术基地。“但宝鸡人自己‘不识庐山真面目’，大家都往外面跑。”从那时起，王鸿续就立足宝鸡山水人文和乡间美景，创作了很多国画作品。
年，王鸿续的国画作品《山乡文化室》获文化部举办的年全国群星美术作品大展银奖，之后因为这幅画他还被授予陕西省丹青艺术奖。在北京展出时，他的国画作品《农村小景》《清幽人家》被中国美术馆收藏，此后又有作品入选第八届全国美术作品展览……
说起这些获奖经历，王鸿续并不愿过多提及，他把这些称作“意外之得”。“莫言在写作时，他没有想会得诺贝尔文学奖，如若心里想着获奖，必不能获奖。因为艺术不是有意为之的。”王鸿续如是说。
“美术者……必使其闲暇之时心有所寄，而后能得以自遣。”自年轻时看到王国维这句话起，就一直回荡在王鸿续的脑海中。从那时起，艺术在他眼中不是作品，而是过程。“艺术是闲暇的产物，没有悠闲就没有艺术，所以在我这儿，十年没有画画，我也不着急，画画时，我也不着急。享受的是画画的过程，画了十天，我这十天就活得非常痛快，不是在意结果。”
艺术是人的心性而为，不是商品
上世纪80年代，王鸿续的画作开始走向市场。许多从南方回来或者有前瞻性的收藏者，开始买王鸿续的画，而当后来所有的宝鸡画家开始各种市场探索的时候，王鸿续又不卖画了。在他看来，艺术不等于商品，商品是取悦于人的，而艺术是人的心性而为，当艺术要取悦于人的时候，那就变味了。他认为画画是画家的本分，喜不喜欢是别人的事情，为了别人的喜欢画画，就不本分了。从本质上讲，那不是喜欢画画，而是喜欢钱，那么为什么不去做生意呢？
在今天的人们看来，王老这样的观念似乎有些奇谈，但在他心中却数十年如一日地坚守着，因为在他看来，古人前辈都是如此，吾人亦应如此。所有认识王鸿续的人，都觉得他仙风道骨、学识闳富，诸子百家、唐宋散文、诗词歌赋他都能信手拈来，那是因为他博览群书和大量的文化熏陶。“艺术是一个人生来的趣，要去不断熏陶和涵养，就像刽子手第一眼看人脖子，修鞋人第一眼看人脚一样，艺术人的心要始终在美上下功夫，发现内美是中国画最重要的诀窍。”王鸿续说。
正因为如此，市上只要有画展，王鸿续都会去看。不但自己看，还要喊上年轻画家们一起去看。王鸿续说，就是希望大家能深入其中，去观其中的趣。“要放下心中的成见也好，赞誉也罢，把心放空，心不空看不懂物之美，钟如果是实心就敲不响。空才能纳万境，只有空了以后看，才有新意。”
画室是闹市中的宁静去处
王鸿续的画室位于经二路上的宝鸡市群众艺术馆楼上，其实20年前王鸿续就退休了，但群艺馆还一直给他保留着这间画室。每天早上他都走过来画画，画到中午再走回家，路过市场买点青菜、面条，回家给老伴做饭。
走进这间画室，楼下大街上的车水马龙、熙熙攘攘似乎全部抛之脑后，因为这里太清净了，满眼看到的都是自然——各种植物长满其间，这边破铝壶里栽了一株竹节海棠，那边木雕台上放了几只金蝉脱下的壳，书桌边放着捡来的石头，镜子前随手插着几根枯萎了的荷叶……一切都显得那么自然、真实。史铁生所谓：“在人口密集的城市里，有这样一个宁静的去处，像是上帝的苦心安排。”而这些蝉壳、石头、枯荷……都是王鸿续每日要“观”之物。
“画画首先要学会观物，苏东坡说：凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。要带着感情去观物。”
“古人说：登山则情满于山,观海则意溢于海。登山观海要用心去与山、与海交流，才能得上品佳作，如果只是看哪里好看就把哪里画下来，这样不得其精神。”
……这些，则都是王鸿续的别样高论。
唐代文学家符载说：“物在灵府不在耳目，故得于心，应于手。”王鸿续说，西洋艺术是目中之画，看到啥就画啥，而中国艺术不一样，最大的特点是意中之画，需要心得温润。若眼睛看到的东西，没有经过心的温润，那就不是你的东西，所以中国画往往留白的地方是让人看的，是给人以想象的。
“就像古人做文章一样，好文章是意韵理神，不追求鬼怪之词，不追求奇怪的题材，但它自然宏富、自然简易。”王鸿续说，几十年来，他都是以这一宗旨来作画、看画，乐在其中。
一边说着，王鸿续把目光收回到了案头上，那里放着他新捡来的几个石头，还有一本《世说新语》。想想，我们之所以常常回望和仰止魏晋风骨，大约是因为魏晋名士皆有自己的真性情吧。再回头看看画室墙上贴满的王鸿续的国画“涂鸦”，一纸虽薄，无一不是真性情，“知者创物，能者述焉”，如此而已。（宝鸡新闻网记者黄河）
王鸿续艺术名片
年生，陕西蓝田人，年毕业于西安美术学院。现为宝鸡市群众艺术馆副研究馆员，陕西省美术家协会、陕西省书法家协会会员，宝鸡市美术家协会名誉顾问、宝鸡市书画家协会名誉顾问。
历年来创作出版《爱国诗人一辛弃疾》等连环画多册；创作国画作品《农村小景》《清幽人家》被中国美术馆收藏；国画《好雨知时节》入选八届全国美展；国画《山乡文化室》获文化部举办的年全国群星美术作品大展银奖；许多作品曾在《中国画》《光明日报》等报刊发表；国画《周原之晨》等许多作品，被日本等国外政府及友人收藏；年随宝鸡市政府友好代表团访问日本并与日本友人进行书画交流。
年中共宝鸡市委、宝鸡市人民政府授予“宝鸡市有突出成绩的文学艺术家”称号；年被中共宝鸡市委、宝鸡市人民政府评为“宝鸡市有突出贡献的拔尖人才”并享有政府津贴，年被授予陕西省丹青艺术奖。
编辑：王可