原创恋物志编辑部Littlething恋物志
今天推荐一部来自芬兰的小众艺术电影，《海莲娜：画布人生》。
这部上映于年的电影，讲述芬兰最有名的画家海莲娜·夏白克（HeleneSchjerfbeck）的人生故事，她甚至被比作是「芬兰的蒙克」。
▲海莲娜·夏白克本人。
▲受生活经历影响，海莲娜早期和后期的画作风格差距非常巨大。
电影剧情没有大起大落与跌宕起伏，反而是从海莲娜的中年说起，聚焦于她人生中最重要的一个阶段，以及她一生中最特别的一位亲密朋友。
故事情节拍得很淡，对白也相当隐忍克制，但电影画面质感就像古典油画。
考究的光影设计、干净的色彩，如同身处于海莲娜的画作之中：平静，又略令人不安。
或许事先了解过这位画家的人生，会更易投入到电影中。
海莲娜生于年，小时候摔伤了臀部，落下跛脚的残疾，在家疗养期间父亲支持她学习绘画，追求艺术。
海莲娜早期的创作并不被艺术界认可。她20几岁时曾有过一次订婚，但她因臀部的伤而被嫌弃、被退婚，她因此大受打击，后来也终生未嫁。
▲在此期间的画作《康复期》却成为了她人生代表作之一。积极的画面，或许表达了海莲娜正从情感痛苦中恢复。
海莲娜一生有多幅作品，其中最有名的是她的自画像系列，而电影也是从这里开始展现。
▲从年轻的风华正茂到晚年的形容枯槁，海莲娜执着于描绘自己。
影片开头，是海莲娜的娓娓道来：
“画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品，灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。”
她正忙于描绘自己的画像，紧盯着镜子，沉着地说：“我不喜欢被人贴上女性画家的标签，我就是画家。”
描绘自画像时她总是紧皱眉头、来回踱步，把画面刮了又擦，最后气得用拐杖把画具打翻。
随后她突然端出一盆花卉，准备描绘静物，但海莲娜依旧怒气冲冲将花盆摔碎。
这是一段长达几分钟的无台词表演，观众或许会对海莲娜的举动感到困惑。
但现实中她曾不止一次说过：“当我过于专注自画像时，会停下来创作静物，在静物中我找到了自由，这能让我回到人们身边。”
海莲娜坐在树下，郁闷地给好姐妹韦斯特尔写信，提到芬兰的国立阿黛浓美术馆不愿接受自己的画作，甚至连作为低至马克的抽奖售卖都拒绝。
而这种郁郁不得志的状况，或许已经持续了10年。
▲电影里海莲娜点评这幅自画像「就连魔鬼都要敬畏三分」。
除了创作不受认可外，海莲娜生活不顺心的，还有她那重男轻女的母亲。
父亲去世后，日子变得拮据，母亲并不支持海莲娜追求艺术，她埋怨画画耽误了家务活。
日常繁琐的家务活占用大量画画时间，海莲娜忙到半夜才坐在桌前画起速写，记录与母亲的不愉快。
▲她一直觉得母亲只爱哥哥，不爱自己。
这样压抑的日子，连海莲娜都自问：“为什么我这么糟糕，总是画自己悲惨的脸。”
事情迎来转机，伯乐上门了——艺术品经销商戈斯塔·斯滕曼（G?staStenman），一同前来的还有埃纳尔·鲁特（EinarReuter），他是海莲娜的仰慕者。
经销商戈斯塔称赞海莲娜的作品：“你的画面不经美化，你会画出人们的丑态，有时你的笔触堪称刻刀，洞察所有细节。”
随后他提出买下所有画作，海莲娜只谨慎地开价50马克一幅，而戈斯塔大笑道：”你会后悔的。“
的确，海莲娜通过展览变得声名鹊起，生活得到改善，但母亲仍为海莲娜添堵。
吃饭时喝止海莲娜，表示「肉要让男人先吃」。
而画展赚来的一万马克佣金也必须归家族继承人所有，只要长子愿意，就可以拿走所有钱。
真正让海莲娜舒展愁眉的，是那位随画商前来的仰慕者埃纳尔。
埃纳尔是护林员和业余画家，熟悉现代艺术，他与海莲娜谈笑风生，还邀请她一起去海边别墅过一个「绘画假期」。
相处中，海莲娜觉得自己遇到了一个可以自由讨论艺术的人，一个同她波长相等的灵魂伴侣。
自年轻那次失败的订婚之后，海莲娜视埃纳尔为「一生中的第二爱」，只是他们相遇时，海莲娜52岁，而埃纳尔仅34岁。
海莲娜不敢坦白自己的感情，她只把热烈的情绪挥洒在画作里，在海边度假时，她提出要画一幅埃纳尔的肖像。
而这幅《水手》，后来也成了海莲娜的自画像以外，最好的作品之一。
后来海莲娜拿出为数不多的积蓄，资助埃纳尔去外地游学。但后者离开两周却音信全无，海莲娜忐忑不安，甚至决定等他回来后便向其表白。
但她等来的却是埃纳尔写信告知：他在外地与一名18岁的姑娘订婚了。
海莲娜沉默地冲向画室，打翻了所有画材，绝望地用颜料涂抹全身。
这般崩溃直接让海莲娜心碎到住院，现实中的她甚至为此立好了遗嘱。
住院期间，海莲娜看着窗外飘雪，看着春暖花开，还有院子里打盹的猫，窗框缝里死去的鸟……她禁不住地开始拿起画笔作画。
仿佛真正治好她的，不是医生和药物，而是艺术。
所有人都在阻止埃纳尔与海莲娜见面，偏偏母亲却主动邀请埃纳尔带着未婚妻前来作客。
看似已经振作起来的海莲娜，平静地配合着母亲。
但听到埃纳尔高兴地炫耀未婚妻时，海莲娜再没忍住，扇了他一耳光。
他：“这份友谊于我十分珍贵。”
她：“我不想再见到你了。”
当然，话说出口后，海莲娜后悔地道歉了。
镇定自若地告别埃纳尔之后，海莲娜在雨中拖着跛脚，狂奔冲向画室，把埃纳尔的画像《水手》画完。
她把一切喷涌而出的情感都揉进画里，也写信坦明了压抑许久的心意。
事实上，《水手》这幅画仅于年在芬兰展出过两次，之后海莲娜的一生里都不再将其展世。
而她与埃纳尔恢复友谊后，为其画了另一幅画像。
画中的「水手」消失了，他只是普通的埃纳尔，两眼黑黑的圈，没有光彩。
影片最后，之前一直给海莲娜使绊的母亲病倒了。
但海莲娜坐在母亲床前，啜泣着给好姐妹韦斯特尔写信道：
「几十年来我和母亲一直冲对方喊叫。不过，她究竟是我成功的终极障碍，还是只是可贵的烦恼？」
▲现实中埃纳尔为海莲娜和母亲拍摄的照片。
▲母亲也曾作为海莲娜的画作模特，只是电影中这场绘画也是以吵架收场。
母亲离世后，哥哥敲开画室的门，让海莲娜去道别。但海莲娜一身颜料呆坐着，随后起身，又回到画架前作画。
这些年来她一直是这样过的，面对打击与苦难，画布就是她的救赎，她的避难所。
开头提到的那家不愿接受海莲娜的国立阿黛浓美术馆，如今她那幅《康复者》已成为他们的唯一珍宝。
海莲娜一直保持着作画，直至年去世的那一年。而埃纳尔作为她一生中最特别的亲密朋友，在年出版了她的传记。
▲电影最后展现了现今对海莲娜原作的修复和保护，令人感动不已。
当时的人们评价海莲娜「不真实、作画节奏暴力激烈」，但她只是淡淡地说“这就是我”。
她用纯净平和的色彩，描绘猛烈的情绪，每一笔色块都是把自己的人生按压进画面里。
正如电影译名，无愧是真正的「画布人生」。
不止是海莲娜
原标题：《小众艺术电影，带你认识芬兰最有名的画家》