其实所有纠结做选择的人心里早就有了答案，咨询只是想得到内心所倾向的选择。最终的所谓命运，还是自己一步步走出来的。——东野圭吾《解忧杂货店》
昨天画了两幅画，水彩《蓝紫色无名花》和《玫瑰花》，发现两者对比，差异明显，虽然蓝紫色无名花也没有预期的水彩通透清丽的感觉，色彩有点浓重，但至少比今天分享的玫瑰花好看，玫瑰花的色彩几乎没有层次感，花脉又粗。
想起一个陌生人评论的说：“你这是零基础，有点怀疑？”哈哈，感觉挺给面子的。所以今天分享一篇感觉不那么美好的失败品，证明一下。我确实是零基础自学绘画的，差不多断断续续画了快1年多的时间，手绘没有报课程，网上搜索跟着教程学的，喜欢什么就画什么，比较随意，不够商业，目前阶段是边学边分享的过程；随后又跟着alice.s老师学了商业插画，ps和ai，目前是练习阶段，未出原创，期待能够尽早的出自己的原创作品集。
对比手绘和数码绘，手绘更温情，数码绘更商业化。如果只是想把绘画发展成一个兴趣，不需要学太精，偶尔能在朋友圈晒晒图，假装一个高格调文艺美女，有孩子的宝妈可以自学后未来和孩子一起画画，手绘更适合；如果想走职业插画师的路，就可以选择数码绘了，多练总会有结果。
下面的分享里有很多心得，建议除了看图片画之外，也多看看心得哦。开始分享教程：水彩《玫瑰花》，感谢茅夫人手绘慢生活。工具：g/m散装水彩纸、普通水彩笔2号3号，水，24色国产温莎牛顿。
首次直接用辉柏嘉水溶彩铅起线稿，线稿色彩有点淡，勉强看吧。我非科班出身，没学过素描，几乎没有构图原理。如果线稿实在太淡，可以参照成品图画线稿，我通常会参考成品图画，期待以后能拿实物练习。画线稿，最主要的就是多观察，随意画。
今天尝试的是湿画法，就是先用干静笔在水彩纸上刷一层水，再用颜料笔沾到水里，让水在颜料里自然晕染，如果颜料厚重，还是需要用笔向周围晕染。但个人感觉，画花更适合用干画法，画大面积画时更适合湿画法。
同样是一片花瓣一片花瓣的上色，感觉依然没有画出水彩的通透感，第二片花瓣的色彩没有层次感，没有留白，水刷的有点多，为了形成暗部，把色都扫到了底部。通常先从哪里下笔，哪里就会留下更深的水痕。
同样的方法给每片花瓣上色。画彩铅时，个人感觉，一般都是花瓣边缘色浅，花瓣底部色深，每片花瓣交叠的地方是暗部，色彩更重。但总感觉茅夫人的画是花瓣边缘色深，花瓣底部色彩，交叠的花瓣处留白是亮部。两种手法交替操作之下，就成了下面这个鬼样子，分不清哪里是亮部，哪里是暗部。
画花脉，笔不聚峰时能画成这样子，我其实挺佩服自己了。
同样的方法上枝叶，先刷水，一片叶子一片叶子上色，叶子交叠的地方色彩更暗，受光的方向留白。
最后依然是刻画边缘细节，形成立体的效果，笔不聚峰，所以边缘画得毛毛躁躁的。
色彩的不流畅不融合，让人感觉整朵花像是彩铅画的，没有达到水彩通透美丽的仙气，花瓣色彩明暗分界不明显，所以没有什么层次感。
画水彩时，把握好水的量，水超多，色越淡，越觉得整个花瓣通透轻盈。相反如果没有调好色彩，直接先上色，再把原色厚重的涂上，再用笔晕染，色彩就没有什么层次感，整个染成一片，个人觉得，小清新的花朵更适合干画法。
“我喜欢你，认真且怂。”白先生情人节时送的礼物，一杯玫瑰花茶，两幅画。
貌似一直没有分享过水彩的绘画流程，下次会单分一章讲，今天先简单描述一下，首先，准备水、画笔、颜料、根据色卡把颜料溶于一定量水调配出想要的色彩，可以先在另外的纸张上试一下效果。也可以先画稿，之后上色，上色过程中如果一支笔要用到两种色，需要先涮涮笔，用纸巾把原色擦点，再换色，不然会出现混色。
昨天两幅画的效果，先画紫花，后画玫瑰，总感觉紫花更美，是不是我更喜欢蓝紫色的原因。为什么称为蓝紫色？因为是蓝色和紫色和水1:1:1调和而成，如果希望更紫一些，调色时可以多加点紫色，反之亦然。玫瑰花是单大红色调水而成，暗部只是溶水少，亮部溶水多。
今天的分享到此为止，期待更精进时，分享的教程更细致。入手的达芬奇v35的4号和2号画笔已经到货，颜值也很棒，明天尝试一下，期待画出更美丽的花朵分享给大家，也期待画更多不同的东西分享给大家，共勉。
感谢你的