他在颜料上画小人，有的游泳、有的滑雪，这个创意我给分
总以为诗中有诗是艺术创造中最有意境的表现。殊不知，现在竟然还有人可以“画中有画”。众所周知，颜料是一种带有色彩的事物，主要的功能是给图像上色，让整张画更加生动自然，由此看来，很好的利用颜料来美化画面的画作，将会十分美观、百变，在众人的眼里这将是一件不错的艺术品。然而，在戈尔萨·戈尔奇尼的眼里，在用颜料所点缀或装饰的画作中，还可以创造出另一个“世界”，打造出“画中带画”的神奇景象。
艺术从某种意义上来说，是根据某种平常的事物，通过创作者的改变转化为成看似复杂的东西，它们大多都是来源于都是生活中那些常见的景象。在在戈尔萨·戈尔奇尼的艺术中，选择的背景是生活中十分简单的颜料，这些颜料的表现形式统统只是简单的“带过”一笔，给人展现出一种随意的感觉。轻轻擦过画面，虽然简单，但却很有创意。
简单的一笔便能够变成戈尔萨·戈尔奇尼作品中一处小小的景象，这便是这完整画作中的“第一幅”画。同时，细心观察的人应该能够发现，这些单独点缀画面的颜料，在主色调中还加上了一点“杂色”，看似不搭的色相，拼凑在一起却能展现出别样的艺术感。大片的蓝色旁边配上了一些小小的白色小边，像是海边的波浪，同时又像在告诉观众这是这片“海洋”的分界线，人物正处于整片“蓝色”的正中间，象征着主要人物的形象。二者的结合像是一副别样的画中世界。
就像上面这幅作品一样，颜色相互交融的感觉像游泳者奋力一跳在水中溅起的水花，极具生动而又自然。
当然了，艺术创作的形式往往是多种多样的，既然戈尔萨·戈尔奇尼决定在颜料上创作，除了选择两种颜色结合在一起组成人物背景，同时还会选择单色背景。一种颜料的色彩虽然简洁，但通过它那“立体感”的形状赋予了画面的生动性。想要打造出人物在雪山滑雪，那么颜料的底色选择白色是最好不过的，但是倘若是轻轻“擦除”的形式所表达的情感则不完全，所以在戈尔萨·戈尔奇尼选择的是将大块的颜料，以“不自觉”的特点铺满着整个画面，营造出一种大片雪域的感受，人物在苍茫的大雪中飞舞。而人物所所在之处相对平滑，将更加给人带来真实感。
由此看来，戈尔萨·戈尔奇尼的作品中通常会加上很有立体感的颜料“点缀”，让整幅画面充满别样的生动特征，起到带入观众至画中景观的效果。一张完整的绘画作品除了需要背景的添加，主要人物也必要存在的。与背景不同，画中的“主角”为平面的形式，属于数字绘画。同时，在人物的处理上，在戈尔萨·戈尔奇尼很好的利用到了人们的视觉特点。
戈尔萨·戈尔奇尼的作品中是能够向人们表达一个故事，展现出别样的世界。所以背景和人物的创作在风格、选色上都是给人一种协调的感受。倘若想要打造出一种海洋的效果，那么在“海域”的绘画过程中，选择的是青蓝的色调，虽然在整体上为一种颜色，但二者结合在一起后却表现出渐变之感，艺术感十足。
同时“背景”为海域，在形状上便为波浪，配色和样式都很是形象。在这幅画面中，戈尔萨·戈尔奇尼定义人物的形象为“跳海游泳者”，所以画上了穿着泳衣的女子背部，在人物创作中，作者能够在其下方加上阴影，利用了人们的视觉，此投影便让人物更加具有“立体感”，画面逐渐的生动起来。
戈尔萨·戈尔奇尼的作品常常让人眼前一亮，通过颜料的单独点缀使画面更加有真实性，同时加上数字绘画出的人物，让他们有的滑雪、有的游泳，不仅丰富了整个画面，还让这幅作品充满自然的感觉，如果参加创意比赛，我认为这样的创意真是应该给分！你说呢？
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