今天介绍一幅重彩雁荡山的大青绿山水。
熊伟作品这幅画的画法是先用线描勾勒山形，皴擦——有擦的笔触，然后用焦墨染云。
这是比较写实的雁荡山的画法，这棵树是加上去的。
这些红色在自然界的雁荡山里面没有这样的状态，在创作的过程当中，当时是画了一组雁荡山的组图，有线描、小写意、大写意、水墨、积墨等。然后为了尝试色彩模式，我们就在大青绿的基础上，还用朱砂来点树，这在我的创作当中也是比较少用的一种方法。
现在发出来供朋友们做参考，总体上来看不算成功，特别是红色的应用。
红色是这样，我们本来没准备上这些朱砂——传统的大青绿山水是怎么画的？赭石底，对吧？黄色的这些是赭石底，然后上石绿，山脊上的这一些地方是用墨笔点的，就是山间的那些树。
后来为了做色彩的尝试，又用朱砂来加了一遍。大家看，朱砂加在上边它有覆盖性，但是也没全部把墨点点的那些树木遮盖掉，所以这个地方就显得有些脏了，就红色的这些地方，颜色就不太好看。
总体上，我是比较喜欢在大青绿山水里面用朱砂，但是这种用法是第一次尝试，有问题。
一般红色和大青绿我是分开使用的，比如说这有一棵树，我就点在树上，那么树和大青绿的配合，会使色彩显得更加的纯粹，更加的丰富，也更加的浓艳。
这个地方还是应该留出那些墨色来，不应该加朱砂。
关于墨色与重彩的关系，也是一个非常重要的问题。国画本色作画，不用混合色——这是传统色彩观念中很重要的基础概念，今后会详细介绍。朋友们也不妨先思考一下，为什么国画，特别是山水画，不使用调和色、混合色？
国画颜料，特别是重彩的国画颜料，比如石青、石绿、朱砂、赭石等，都是天然的矿物颜料，通常的感受是，矿物颜料色彩纯正、热烈，带有火气，容易使画面浮燥。传统上，为了降低一幅山水作品的火爆之气，会在青、绿色之上罩一层花青，以使色相沉稳。
现代主张加大墨色的使用，用黑色来压火气。我的创作也倾向于这种方法，这样做，就是真正的浓墨重彩了。
清代画家樊圻的这幅作品，已经开始有浓墨的使用。
清代画家樊圻山水画基于这种创作原则，这幅雁荡山在墨色上用朱砂，尝试失败。谨供参考。