我的梦中没有花园，有的是被隔离的风景。在隔离带和现代文明之间，你的心可以进入，你的人永远被隔离在风景之外。而风景，只存在于我们的内心。
——姚媛
姚媛
年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，毕业后留校工作，师从范扬先生，曾任南京师范大学美术学院教师,后调入南京书画院。现为南京书画院院委会委员兼山水画研究所所长。南京市政协书画院副院长，南京总统府书画院副院长，江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员。
出版专著：
年01月安徽美术出版社出版《当代经典——姚媛卷》
年10月广西美术出版社出版《随春远行》
年08月安徽美术出版社出版《画境——姚媛工笔花鸟画探微》
年10月出版《没有人知道回家的路》
年04月文化艺术出版社出版《气质与文明——改造历史-年的中国新艺术》
年04月四川美术出版社出版《花深处——姚媛绘画艺术》
■《内心的风景》
文/姚媛
亚瑟·丹托认为：“现代主义就是艺术史的一个分水岭，现代主义之前，画家的任务是把世界呈现在我们眼里的样子再现出来，尽可能地画出人、风景或历史事件，到了现代主义时期，模拟再现的条件本身变成了艺术注重的焦点，也就是说，艺术变成了它自身的对象。”
就水墨绘画的本身而言,中国文人画可从另一个层面上诠释这个情形，在用毛笔墨汁这种并不利于塑造形体明暗的工具作画时，有时重点是艺术本身——可笼统称之为“笔墨”，毛笔在宣纸上留下的痕迹这个动作本身成了艺术的主体,而山水人物的物理特征可以视而不见,只要“得其神韵”，尽管现在滥用着笔墨或争论着笔墨,有点像现代主义强调物质性,关心形状、表面、颜料等用来界定纯粹绘画的元素。
如今我们每天上网，开车坐飞机很快到达另一个空间场景，时间空间的转换加剧，信息的过度充斥使得我不在乎构图结构是否合理，类似于透视和物理上的合理，所以画中的风景不再是一个平常的布景，有不合理和突兀性的错置，就像有人发问“为什么花会叠在山上”“为什么把山水和风景画在一起”，那么，我反问，为什么不可以呢?艺术早已不是用来模拟再现，我用绘画的本身来表达艺术的一种呈现，画面的细节，构图中精微的斟酌，明暗虚实的处理，画面本身就是我绘画的风格。
我乐意于解构——重建——再解构——再重建，用自己的视角去处理内心的风景，而具体使用的素材，今天用了一朵花，明天用了电线杆，它们只是我的素材，我眼里见过的，心里经过的，照片拍下的，它们是表达我的情绪和立场的介质，可以是梅花也可以是桃花，那只是我心情不同而已，我是自由的，创作时坚持自由独立，兴之所至随意挥洒，不过我挥洒的不是墨点和颜色，而是有细节表象或文化象征内涵的兰竹茶梅、松枝湖石、烟云平波、路标栏杆……想画什么画什么，需要什么画什么，取舍自由，随意安插。
这样，将快乐通过技术细节约束起来，使之不致泛滥过度，失去了形状，而滑向抽象艺术。
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