上回章鱼君跟大家介绍了造型严谨、渲染肆意的日本著名水彩画家永山裕子，这期我们将走进完全不同作画手法的另一位杰出水彩画家：英国植物画家BillyShowell。
BillyShowellBillyShowell以十分写实的植物水彩画而闻名，如果仔细看过BillyShowell的绘画过程，你绝对会惊讶于她对细节的刻画、纹理质感的再现、造型塑造的坚持、以及光影的执着……
她采用高克数的热压细纹纸，在纸面上多次地叠加色层并进行纹理塑造，一丝不苟地进行边缘柔化，跟其他水彩画家洒脱的作画方式截然不同。
在BillyShowell的绘画过程中，没有炫技的各种效果纹理，也找不着非常明显的水痕。
这些逼真的花卉作品皆来源于她在作画过程中每个细节的完美把握。在以照片作画泛滥的当下，BillyShowell坚持以写生的方式来创作。所以，如何选择植株、绘画的角度与构图选择、植物的保鲜、等等都是前期需要解决的问题。
到了绘画阶段，她会用铅笔初步描上简单的线稿，然后一层层地上色。她严谨地控水、合理选择上颜料的时机、用不同的笔触来表现果蔬花卉的肌理、避免生硬的笔触……
这些画有时需要几个月时间完成，有时是由于内容复杂，有时仅仅是因为她需要等这些植物开花。
她在网络上分享了不少绘画的视频，观看过后你会被她塑造时的繁冗程序与细腻笔触所折服。而对于初学者而言，一幅画可能毁于以上的任何一步。
BillyShowell从小开始喜欢绘画，父亲是一名平面设计师，后来她进入了圣马丁艺术学校学习时尚设计与插画专业。毕业后BillyShowell曾经做过短暂时尚插画，但很快离职，经历了一段很不稳定的时期，甚至接受了一些无薪的工作，但她仍旧每天在画画。
至今她仍将时尚融入植物水彩画中直到后来BillyShowell接到了一份在晚上教授植物插图的工作，很快她便爱上了这份工作。随后她在植物绘画领域拿下不少大奖，包括英国植物学家协会五个奖项，她还于年担任了协会的主席。
对于学习绘画的人，她的建议归纳起来就是“3P”——Practice,planningandperfection（训练、计划与完美主义）。
接下来是干货上场，关于画材与技法的几个小贴士啦！
画画的人或多或少有些职业病，比如——打探喜欢的画家都在用什么画材，这无可厚非，但初学者很容易陷入“我只是个小白所以好的材料用了也没效果”的这种心理，所以干脆入手一些便宜的画材。
水彩纸：购买能负担的%纯绵纸
如果要在水彩画材中选出最影响效果的画材，比起水彩颜料，纸张的选择更需要慎重对待。
实际上，纸张的克数、热压与冷压、原材料、显色性等属性都会影响作画的效果。
BillyShowell本人用的则是白色%纯棉的热压纸，牌子一般是磅的莫朗（大幅画作）、磅热压的博更福、法比亚诺等等。（还有多少小伙伴还在用g的康颂巴比松可以举个爪子）。
她建议初学者多尝试不同品牌的纸，记录不同参数下的效果并进行打分，从中选择最适合自己的水彩纸，而且要购买自己能力范围内最好的水彩纸。
颜料：购买艺术家级别的水彩颜料
在颜料的选择上，BillyShowell同样建议购买艺术家级别的水彩……劣质的水彩在稳定性、耐光性、扩散性、混合效果上都或多或少有不足。当然，同一种牌子不同色号的颜料也存在着优劣。
BillyShowell常用的颜料是申内利尔的12色颜料，并总结出六种基本的水彩颜料，同样推荐给初学者：镉柠黄，镉浅黄，镉深红，永固玫红，群青和天蓝。
她建议，初学者在拿到颜料后可以仔细匹配出所想要的颜料，并在作画前明确所需要的绘画技法，每周进行3-4次的训练以熟悉颜料属性与手法，即便这种简单的训练没法完成一幅完整的画作。
叠色禁忌：着急与过度干预导致画面变脏乱
由于颜料是随着水痕扩散，所以湿画法打湿纸面时如果笔法杂乱最终图案也会变得杂乱，所以打湿时候也不能过于随意。
上色的时候，颜料很容易从笔尖转移到纸面上，所以此时要避免使用过多的颜色。
采用多涂层叠色时，第一种颜色必须完全干燥，否则在上第二种颜色时会把前面的颜色弄乱。叶脉、花纹等细节可以在两个涂层之间绘制，这样可以避免画出来的纹理边缘僵硬。
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