来源经典油画艺术
使用油画颜料时通常还会用到一些油画媒介和干性油，以便进行更好地控制颜料、避免过度稀释、以及保障绘画表层的柔韧性等。
在温莎·牛顿，油画媒介可分为以下四种：亚麻籽油油画媒介剂快干油画媒介水溶油画媒介在下面的文章中，我们将为您详细介绍各种媒介的使用方法，以及其能达到的画面效果。
使用好油画颜料也是一种值得学习的技巧，我们将想随后的部分介绍一些油画规则，比如吸油、混合使用媒介、肥盖瘦原则等等，以及不能用罩光剂当做媒介来使用的原因。
使用中的油画媒介
亚麻籽油亚麻籽油是传统的油画媒介，因为它可以作为绝大多数油画颜料的结合剂。一般来说，油可以起到稀释颜料、提高亮度和透明度的效果，它也可以与溶剂来混合使用。不同种类的亚麻籽油，其稠度、色泽及干燥时间也会因其加工处理工艺不同而不同。在所有的亚麻籽油（含进口品）中，都包括以下品种：
·冷榨亚麻籽油
·漂白亚麻籽油
·增稠亚麻籽油
·快干亚麻籽油
·精炼亚麻籽油
·聚合亚麻籽油
·快干罂粟油
油画媒介油画媒介剂是按照配方混合好的亚麻籽油及其它溶剂的混合物。它们都可以作为功能性的媒介剂使用，同时也可以直接用于润色的完成、
点击以下标题，来获得每个产品的更多细节信息。
艺术家绘画媒介
快干媒介剂现代工艺的产物醇酸树脂并用于制造具有快干性能的油画颜料媒介。它们目前已经具有了非常高的流行度，因为它们通常可以将油画颜料的干燥时间缩短为原来的一半。
关于丽坤家族（英国进口品），都包括以下类别：
·丽坤原液
·丽坤细节处理液
·丽坤亮光胶
·丽坤半透明厚涂媒介
·丽坤厚涂媒介
水溶油画媒介水溶油画媒介仅适用于水溶油画。它们用来确保画家可以在绘画时使用所有的传统油画技法的同时，远离松节油或白精油的危害。另外，所有的水溶油画媒介均使用的非保险型瓶盖，因此易于开启。
它们都包括:
·水溶油画快干媒介
·水溶油画绘画媒介
·水溶油画厚涂媒介
·水溶油画亚麻籽油
·水溶油画静油
·水溶油画红花油
水溶油画家族
混调多种媒介传统的各种媒介是可以相互混合使用的。然而从长远的角度来看，尽量少的混合不同媒介将有助于保持油画的画面结构。
我们建议对于水溶油画颜料，应尽量仅使用水溶油画专用媒介而非其它油画媒介，这样便可以让它的亲水性得以最好的发挥。
不要将罩光剂作为媒介剂使用由于罩光剂自身的可分解特性，因此它们不应作为媒介使用。它们也同样不应作为油画中的过渡层。
绘画规则
当进行油画创作时，画家应谨遵守以下的三项原则：
1.肥盖瘦当分层绘制油画时，每个上层都应该比其邻接的下层具有更好的柔韧性。它可以通过向上层颜料添加媒介剂实现。
2.厚压薄稍厚的绘画层应被置于薄层之上，如果薄层被置于厚层上则容易产生开裂。
3.干燥速度慢干的色别层应该被置于快干的色别层之上，以免其开裂。
油画绘画技巧与效果
艺术家可以通过媒介的使用来获得多种不同的画面效果。以下便是一些图示及说明，希望您也可以从中得以启发并将其使用到自身的绘画创作。
罩染罩染指的是在已经干燥的底层上建立一层新的透明或半透明膜层的技法。与其他技法相比上光这一过程会要求更加精细。丽坤原液是一种可以减少痕迹的优质罩染媒介。
渐淡用松散的画笔在底色上绘制出一层不透明或半透明的薄层，这种画法可以很好地保留在绘画表面时绘制的层次与其产生的效果。稀释颜料时可以使用丽坤媒介，而如果您期望得到一个厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。
点彩
利用鬃毛笔和高稠度油画颜料可以创造出点彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用丽坤半透明媒介将其调和亦可。
涂鸦涂鸦画法，是指用尖头画笔、画刀及其它画具来在潮湿的油画层中进行创作的技法。这种技法在进行勾绘轮廓或添加细节时效果明显。如果您需要进行更多的操作，您可以通过使用精炼亚麻油或者艺术家绘画媒介来延长颜料的干燥时间。
厚涂这是一种使用颜料进行厚重绘画的技法，它可以明显地保留笔触，并创造出肌理的效果。丽坤厚涂媒介可以创造出肌理的效果，并提高颜料的透明性。如果需要更为厚重的效果，可以通过分层绘画分层干燥的方法完成。
底色绘制
许多艺术家都喜欢在绘画的初始阶段使用格里芬快干油画来进行底色的绘制，而后再用传统油画将其作品完成，这样的方式可以为他们节省大量的时间。
底色的绘制通常使用的是单色颜料。不过如果使用的是快干颜料，那么所有的色别均可适用。
润色润色是油画媒介的一种用途，它是指用以补偿油画作品日益黯淡的光泽或作品底层的油性。这种情况的产生通常是由于原作的绘画表面质量较差、吸油率过高，或是由于原作使用了太多的溶剂而媒介用量却有所不足。当油画颜料干燥后，艺术家绘画媒介在应用时，应在确保画面洁净后有节制地擦拭在已经黯淡的绘画区域。
拭去表面的残余物，用一到两天的时间待其干燥。如果还有部分区域依然黯淡，待绘画表面重新成膜厚重复上一步骤。在油画颜料未恢复其应有的色泽前不应将其罩光。如果希望加快其润色的速度，可选择增稠亚麻籽油与白精油，按照1:1的比例混合。
肥盖瘦如果把"肥盖瘦"换一种说法，变成"越柔韧，越靠上"，将会更容易理解一些。在利用罩染进行多层绘画时，所用到的媒介油比例应该逐层递增，以此来保证上层的颜料具备更好的柔韧性，从而尽可能地避免颜料干燥后开裂。传统上关于这个规则的注解通常都是指干性油而言，不过现在我们所生产的丽坤媒介也同样适用于这一条。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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