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（文/静雅）
艺术的世界实在太过神秘，如果没有艺术细胞，根本无法欣赏，更不必说创作了。然而，艺术作为人类追求思维极致的一种创作形态，不同的历史时期，艺术家们都在尝试超越人类的极限。那么艺术家们的超越有何界定？其实很简单，关键就在于你是否能开出新的流派。我们都知道艺术家们的创作方式是有限的，要么雕刻，要么绘画等等。但是，每一种艺术形态里头，却能开出不同的流派。比如绘画就有抽象派、古典派、超写实流派等等。而这些流派里头又可以再细分，这些分支，就是不同的创作形态，也是一种全新的思维世界。换言之，在艺术家的江湖，你要成为大师，那么你要么成为某个流派最顶级的高手，要么就自创一支流派。本文我们所讲的这个人，就属于后者，他就是“行为绘画”的代表波洛克。
波洛克是美国人，但是，此人并没有明显的绘画天赋。尽管波洛克喜欢画画，而且也尝试了许多类型。比如，年轻时的波洛克就学过许多流派的画作，超写实流派和抽象派，他都学过。但是效果不佳，因为缺乏绘画天赋和技巧，波洛克的尝试都失败了。但是，在波洛克的内心深处，他却热衷创作生物形态的作品。这些“生物形态”都是最原始的状态，带有极大的张力和野性。随着创作的深入，波洛克发现超写实主义的创作手段和自己要表达的野性思想是相悖的，甚至这种创作手段还束缚了自己的创作灵魂。有一天，波洛克突发奇想，既然我要让人类最原始的野性得到最自由的发挥，那何必受制于画笔？于是他大胆地放下画笔，甚至将画架也丢在一旁。直接将画布挂在粗糙的墙壁上，用颜料随意滴了起来。
《.No5》84亿这一转变不得了，因为它直接开出了一个分支——“行为绘画”，而用这种方式创作出来的作品，又叫做“滴画”。顾名思义，这种画的创作不需要画笔，画家直接在画布上滴出图形就可以。这种全新的创作手段，和当时的美国大环境极为相似。上个世纪四五十年代，美国人对自由的追求，因为二战的阴影，显得更为冲动。而波洛克的这种创作手段，刚好契合了那个时期美国人的心态和精神状态，一下子就火了。
行为绘画的核心，就在于追求自由的创作过程。因为它的创作手段是用颜料滴，所以不需要条条框框，只需按照创作人的设想，一以贯之地滴落而成，便能成为一幅“滴画”。滴画对颜料的要求极高，需要创作者在颜料氧化前，以最快的速度完成创作，否则颜料的色泽会影响整幅作品的效果。因此，滴画需要创作者全身心地投入，中间更不能停顿。一如波洛克本人所言：一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么……因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
换言之，行为绘画这门艺术形态，重点其实在于创作的过程。波洛克的这种观点，和我国古代庄子“物我两忘”的境界遥相呼应。滴画艺术追求的是创作对象最自然的状态，这也类似于道家道法自然的思想和境界。也就是说，波洛克认为，要想创作出真正代表“自由”的作品，就必须放弃所有传统的创作手段，包括技巧、画笔、画架等等，一切全凭创作者的灵感随性发挥。而这个过程，就是艺术创作的过程。自由这种状态下创作出来的作品，才是最真实的作品，才是没有任何人为干预的艺术生命。
波洛克的这种艺术精神完美契合了自由精神，而且也让美国的绘画艺术摆脱了欧洲传统艺术的影响，属于美国自己的本土流派，而且在艺术境界上，超越了欧洲的油画。因此，波洛克的一幅代表作，也就是《.No5》，在年的拍卖会上，居然被神秘富豪以12亿美元的天价买走了。而这个价格折合人民币，足足有84亿元之巨。这个价格一出来，所有人都傻眼了，专家更是大呼：“不可思议”，全都懵了。因为，就算波洛克的滴画作品开出了一个分支，但是这个价格实在太高了。难道是因为这幅作品，是波洛克的第一幅“滴画”，所以才这么贵？看来，“艺术无价”这句话，真的是至理名言。
当然，波洛克凭借自己开出来的这一全新艺术形态，被称为“这个时代最了不起的画家之一”。
大家看过“滴画”作品吗？你认为一幅画卖84亿，到底合不合理？欢迎讨论交流，期待您的精彩观点。
（图片来自网络，均是波洛克的代表作。）