水彩画因颜色的晕染、水分的控制，通常画质通透明亮，让人看了舒心爽朗，常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”，通过水与色的巧妙配合，或泼洒、或点染、或浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。
当水彩遇上设计，奇妙的碰撞这让习以为常变得充满诗情画意。
ConstanceGuisset·
为生活锦上添花
位于巴黎的新锐设计工作室ConstanceGuissetStudio专注于产品设计、室内设计和舞台设计，他们意图制作出光线和动态产品，旨在唤起如梦一般的产品。
ConstanceGuisset与monoprix合作，共同打造了一系列以色彩为灵感的产品，色彩缤纷贯彻始终，从餐具到床单、家具和文具，monoprix系列通过光芒四射的图案和色调唤起春天的色彩，装饰日常生活中简单而重要的物品。
“这个系列充满活力，欢快，可以让人做梦和玩耍”，设计师说。
水彩的效果增加了一种“言有尽而意无穷”的审美趣味，它徘徊在有形、无形、似与不似、隐与露的状态之中，使画面在主体与客体、主观与客观方面取得某种联系，从而进入一种“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的审美境界。
FRANCIS镜子
与常规的光秃秃的镜面不同，FRANCIS镜子是使用水彩方式设计的一款实验性镜子，营造了颜料在圆形水潭中逃跑的效果。镜中人仿佛增添了几分梳妆效果，会不时与镜中崭新的自己对话，在色彩的韵律中翩翩起舞。
食盘，水彩图案和圆形是设计的关键特征
水彩为盘中餐增添了几分点缀，让人看了食欲大增，有没有发现连摆盘也更易操作了呢？
水杯与食盘，今天怎么搭配好呢？
简单的生活用品充满了水色韵味，梦寐以求的高品质生活缺得便是画龙点睛的淡淡几笔。
KleinSchon
爱的产物
KleinSchon源于德语”KLEINSCHN”，是“小而美”的意思。这是一位25岁的墨尔本女孩GenevieveBryce-Stenzeland的手工软陶容器品牌，每个手工花瓶都独一无二，且无法再次生产。
Genevieve从21岁开始自学制作软陶，并开始在社交网站上发布作品照片，古怪的彩色软陶容器和珠宝系列在不到一个月的时间内就销售一空。后来，她全职投入到其中，开始了专业运作，并很快开了自己的店。
GenevieveBryce-Stenzeland和她的小店
“这是一种很棒的感觉。我也从日常生活中脱颖而出的美丽小东西中获得灵感。”
Genevieve设计的系列容器和首饰
海洋对于设计师Genvieve具有很大影响，很多作品的灵感来源于贝壳、珊瑚、波纹沙滩，甚至海洋在太阳下闪闪发光的状态。
“我制作一次性作品是为了向人们展示拥有其他人所拥有的美好事物的价值，这些事情是用爱来实现的。”
软陶看似橡皮泥，实质接近塑料，有比较生动的造型能力。在塑模前Genevieve没有任何计划，而是在制作的过程中产生灵感，从而完成一件件独一无二的作品，因此“制造错误”是她最爱的工作，这种不确定性就是Genevieve爱的产物。
Genevieve是一个有自信的女孩，她对生活充满了热爱和好奇，她希望一切生命个体都能展示出自己独特的一面，而不是被快速生产磨没了个性。这种随意点染的色调和任意揉捏的造型多像一个个美好的梦。
Nendo
精致的蓝模仿
Nendo的“水彩系列”，一个十八件式的金属系列家具，灵感源自纸面上水彩颜料的效果，年由设计师FriedmanBenda设计。
为了表达纸张的概念，这些物体被设计成看起来好像是用手切割和折叠的效果，所以用到了模糊的油墨涂料和反复打磨的金属框架，以及哑光白色涂料涂覆。
nendo的水彩系列流淌着精致的蓝色色调
所有的绘画都是手工完成，用柔软的纸浆轻点油漆。这种细致的着色过程是由两种色调的水性油墨混合而成，需要一段时间才能干燥，保护性透明哑光层进一步突出了它们的平面纸状外观。
“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，水彩画所产生的“韵”，不仅仅包含节奏之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性。
追求对绘画效果的兴趣，设计师根据每个对象的形状和元素专门设计自定义着色表达，着色是试错的过程，也是完美地放置颜色和体现着色技术的过程。
Nendo的“水彩系列”的制作过程使用了动画色彩效果，模糊的蓝色色调在各个会合点相交，在多层物体上的瀑布效果中滴下油漆。
“不可能”幻影水彩馆
绮丽的彩色梦幻
对于色彩爱好者而言，英国设计师PaulCocksedge设计的“不可能”水彩色展馆是令人着迷的，“向外界寻找灵感的想法吸引了我们。”PaulCocksedge解释道，“我们设计了一个利用自然环境去与人交流的雕塑形态的水彩体。”
这件作品由数以千计的分层半透明玻璃圆盘制成，这些圆盘将颜色投射到展馆的墙壁、地板和观众身上，随着太阳和天空的变化而变化，给人们丰富的色彩体验。
交叠的光晕反映了世博会的主题——沟通思想，创造未来。一个如雕塑般的装置把游客包围在光影和色彩中央，营造了一种“不可能实现”的感觉。
现代水彩艺术具有很强的包容性，从纸面、容器到建筑，无论在哪种载体上都能够表现出神入化的意境，这种别具一格的朦胧美，简略而富有诗性，正如包罗万象的现代诗一样，不断创造出新的“不可能”。
水彩只需点染便可引人入胜，设计缺乏的也是这种简单的美丽。将这种美学体验投入设计之中，美丽会更加触手可及。