小松美羽（MiwaKomatsu）
出生于长野县埴科郡坂城町，长野县是日本继东京之后拥有艺术馆、画廊最多的县市，从小就在母亲的带领下参观各式各样的艺术展览，接受艺术的熏陶。她的母亲年轻的时候也曾有一个美术梦，就把寄期望予小松美羽身上，但是在母亲的观念里，美术是不需要的学习的，所以母亲希望小松美羽可以随心所欲地画，并且给予她很大的空间去追求自己喜欢的东西，所以小松美羽从两岁起就经常在广告传单上涂鸦，这时候她还根本不了解绘画的意义，只是单纯喜欢画画。
被日本媒体称为“美得不可方物的铜版画家”
直到小学时候的一个梦：小松美羽梦见自己长大之后会从事绘画工作，由于那个梦实在过于真实，也从此在小松美羽的心里种下了以后要立志成为画家的念头。
就这样小松美羽心怀梦想，在长野县这个小地方一直坚持着绘画。直到高三时，一位赏识她的老师告诉她仅凭她的天赋还不足以考取美术大学，她才意识到自己的从那天开始，她在学校里，在家里都在拼命地画素描，并且报名了专门针对考取美术大学而开设的补习班。从那天起，小松美羽一头栽进了绘画的世界。
最终她也凭借着自己的努力与天赋如愿进入了东京女子美术大学，这也是她第一次离家，虽然是完全陌生的环境，但是小松美羽仍然相当兴奋。而随后小松美羽选修西洋画，也将她从初入学时的兴奋，拉回了现实，因为她没有油画基础，也不知道需要准备什么用具，因此也受到了老师的批评，这让小松美羽十分受挫，直到后来选修了铜版画课程，小松美羽才意识到自己小时候读的绘本几乎都是铜版画作品，她深深的被铜版画清晰的线条迷住了，便开始投身铜版画的学习，并以铜版画为主创作了许多作品，在年的时候，小松美羽创作了《四十九日》这幅绘画作品，在日本艺术界引起了强烈反响，也让她在日本境内声名鹊起。成为了一名版画艺术家。
但是一次纽约拍卖会的经历，又使得小松美羽开始思考新的艺术创作方式，因为版画的英文是print，与印刷物相同，所以收藏家都表示对印刷物不感兴趣，回到日本后，小松美羽便把《四十九日》的原始铜板销毁，她曾在接受采访时解释道：“《四十九日》让我以版画艺术家之姿成名，销毁它们我才能展开新的创作，是迫使自己朝着下个阶段前进而不眷恋过往成绩的方式。”小松美羽认识到版画会受限于器具的大小，转而开始尝试手绘或其他创作方式，使得作品更有弹性，能不被铜板的大小所束缚。
《四十九日》，
除了创作手法的转变，在用色上小松美羽的探索之路也尤为艰难，因为铜版画只需要用黑白两色来进行创作，所以在新的创作尝试时，对于其他色彩的运用小松美羽总是觉得难以把握。直到年，小松美羽前往出云大社参拜，在神社厚重的云层与参拜的人潮中，感受到了颜色与情感之间拥有强烈的连接边创作了《新·风土记》，也因此获得了出云大社献纳的殊荣。
《新·风土记》，出云大社
她的田烧彩绘作品《天地的守护兽》更是被大英博物馆收藏和展示，是该馆所典藏的在世艺术家作品最年轻的一位。与HTCVIVEORIGNALS携手创作的VR作品《祈祷》入围了第76届威尼斯国际电影节。
《天地守护兽》，，大英博物馆典藏
VR作品《祈祷》
而今，Livepainting是近年来小松美羽向大众展示自己创作的途径，每次都能吸引大批观众围观，从喷溅的颜?料中就能让观众能实实在在地体会到艺术家想传达的真情实感。
艺术家的创作过程不再神秘，小松美羽每次作画前，都会穿着一身纯白的合气道服，面向画布，盘腿而坐，闭目冥想。通过冥想去接触守护兽，并表达自己对于守护兽的尊敬之心，然后睁开眼睛配合着开始livepainting,随着作品慢慢完成，她的衣服上、手上甚至脸上都会沾上画里的颜料，小松美羽曾经说过，当自己用手触摸到颜料开始作画时，便是自己最兴奋的时刻?。这样的一幕，仿佛她已与画里的神兽完成了无缝链接，可以直通神灵。沾满颜料的双手便是她祈祷之后所得到的答复。
年第76届威尼斯电影节的现场创作
小松美羽觉得自己当上画家也是因为灵魂的诱导，对她来说她生活的地方处处都有各种灵魂，不管是植物动物人类还是其他。因为生活在地球上，所以想要跟整个地球有联系，透过她的作品把这些看不到的东西变成一个媒介，让大家可以感受到一个完整的世界、宇宙。
文案l蔡桦鑫
图片l来源于网络及林映辰
参考文献：
“我的灵魂和创作不断地一起成长”