年，道士王圆禄在敦煌无意间发现“藏经洞”后，敦煌就以石窟和壁画艺术名扬天下。
赵声良撰写的《敦煌石窟艺术简史》这本书，将带我们更多地认识敦煌石窟和壁画艺术的由来与发展。
有人觉得奇怪，为什么在今天看来非常偏僻的地方，被黄沙包围的一小片绿洲中，会留有那么精美的建筑、雕塑与壁画结合的艺术瑰宝呢？
这就得说说敦煌的来历了。
两千多年前，大汉意气飞扬的年轻将军霍去病，一路追击匈奴人来到敦煌，终于停了下来。这个地方具有非凡的意义，标志汉匈局面反转。
汉武帝在这里设立敦煌郡，统管六县，成为西汉帝国的西部门户。敦煌，就是盛大辉煌的意思，
公元前47年的一天，不可一世的凯撒，穿着他的新衣出现在罗马刚建好的剧院中。他那一身耀眼的华服，是用来自遥远东方的丝绸缝制的。
丝绸，一夜之间成为罗马上流阶层财富、身份和地位的象征。在那个时候的罗马，一两黄金都买不到一两丝绸。丰厚的利润，让商人们纷纷做起丝绸生意。
来自不同地方、绵延不绝的商队，都要经过西域进入河西走廊，这就走出了一条丝绸之路。
当时的敦煌，正是丝绸之路上，商贸往来的必经之地。
跟随商队而来的，不只有商品，也有各种语言、宗教和生产技术等等事物。所以，敦煌也是中西文化交流的重镇。
“华戎所交，一都会也”，那繁华的景象，被栩栩如生地刻在了莫高窟第窟的壁画上，默默诉说着过去的辉煌。
自明朝退守嘉峪关以后，敦煌虽说被吐鲁番占领，实际上有二百年的时间，敦煌是没有人来管理的。
所以，在学术上，敦煌石窟艺术发展的历史到元代就截止了。
具体来说，敦煌石窟艺术主要包括了建筑、雕塑和壁画三个方面。
敦煌石窟所在的地方，从地质结构上来说，叫做酒泉系砾岩。在这种砾岩上，是无法进行雕刻的。
可对有心人来说，这算不得什么难事。
首先，工匠们按着图样先挖出石窟的雏形，再用拌了草或者别的纤维的粘土，把石壁抹平并打磨光滑。
准备工作完成后，才开始制作彩塑和在石壁上绘制壁画。
从洞窟的造型上来说，北凉时期的洞窟深受印度精舍建筑的影响，是由多个窟室组合而成的。
北魏时流行中心柱窟。就是在洞窟正中间靠后的地方，有一个方形柱子，柱子顶部与窟顶连在一起。这种建筑模式也是来源于印度的支提窟。
到了西魏年代，洞窟造型除了中心柱窟外，还出现了覆斗顶窟。
这种洞窟是从四面墙壁开始，呈斜坡向窟顶中心聚成一个方形的藻井。因为整个窟顶看上去像一个倒扣着的斗，所以叫做覆斗形顶，覆斗顶的四个斜坡面叫做“披”，这样的洞窟就是覆斗顶窟。
覆斗顶窟是对中国古代“斗帐”的模仿，这种建筑形式在印度和中亚很难找到。
敦煌的洞窟还有一种大像窟，是在唐朝时期出现的。
例如年建造的第96窟，俗称北大像，有三十多米高，已经突破了崖壁的顶部，只能在塑像外建造窟檐来保护。这个窟檐经过历代重修，就成了我们现在看到的九层楼。
壁画的制作，也是先用泥土把墙壁抹平，做成可以绘画的墙面后，按设计内容在墙壁上绘出草图，然后绘制底色和对人物形象进行晕染，最后用线描把人体各部分，明确表现出来，整个壁画也就完成了。
在北朝时期，敦煌壁画中，人物肤色晕染，主要采用源自印度的“天竺遗法”，也叫“凹凸法”。
这种方法，晕染的层次比较丰富，颜色厚重，晕染完了，起稿的线条也被遮盖了，所以还要最后勾一道“定型线”或者叫“提神线”，来突出人物形象。
到了隋唐以后，从敦煌壁画中，可以看得出来，中国画家们已经不使用这种“天竺遗法”来绘画了。
他们以线描造型为主，起稿时，把线描画得很好，按线描的结构来进行晕染。晕染颜色很淡，不会压住起稿的线条。
既表现出人体明暗关系，又最大限度地体现了中国传统“笔法”的精髓，省去了最后那道“定型线”。
北朝时期的彩塑和壁画人物，都是上身半裸，下身穿着长裙，身体弯曲成S形，很具有典型的印度式人体美特征。
到了北魏时候，人物形象虽然还保留着印度那种上身半裸的模式，但加上了璎珞和披巾做装饰。
人物造型不再是印度和西域那种丰乳肥臀的样子，而是苗条、纤细、飘逸，与中原汉族的画作审美一致。
北魏时期的壁画，还出现了长卷式故事画。像我们熟知的九色鹿的故事，就绘制在第窟的墙壁上。
这个故事的记载顺序很有趣，从两头开始，到中间处结束。
画面的左边描绘九色鹿救起溺水人、溺水人长跪致谢；右边描绘王后要求国王捕杀九色鹿给她、溺水人告密、溺水人引国王军队去树林。
中间的主要位置，画着九色鹿向国王述说救溺水人的经过。
这幅壁画看起来，巧妙地把画面空间和故事时间对应起来，就好像写小说“花开两朵，各表一枝”的感觉。
在视觉上，左边的鹿都向右行，右边的人马都向左行。利用人物行动的方向，集中在九色鹿向国王控诉溺水人的情节上。体现出画家独特的构思。
敦煌壁画还有一类叫做供养人画像，就是给出钱修造洞窟的人画的像。北凉时期的供养人画像都很小，从服饰上看，有穿汉式服装的，也有穿胡服的。
供养人像在盛唐时期就画得比较大了。比如第窟，画的是晋昌郡都督乐庭瓌一家的供养像，主要人物形象都超过两米。
北面墙壁画的是乐庭瓌和三个儿子，后面跟着四个侍从；南面画的是都督夫人和两个女儿，后面有九个侍女。
敦煌壁画大部分都有一千多年的历史，加之地处沙漠戈壁，风化和光线照射，使得壁画和彩塑的颜料脱落变淡。年代越久远的壁画，变色的情况也越重。
就像上面提到的第窟供养人画像，是在唐开元天宝年间绘制的，后来被宋朝时的壁画覆盖了。
到了上个世纪四十年代，揭开表层壁画后，才露出了原作，使人看到具有唐代丰腴美特色的艳丽壁画。
敦煌石窟自从被发现以来，就吸引了无数学者从考古学、图像学、佛教学各各方面进行深入研究。
我相信，在读完《敦煌石窟艺术简史》这本书之后，您将对这片神秘的绿洲，产生更浓的兴趣。
不过，对敦煌艺术的研究，还有待后人继续努力，解开更多被时间掩埋的秘密，也好好保护这份先祖留给我们的珍贵遗产。
本期分享好书为《敦煌石窟艺术简史》，由中国青年出版社出版发行