浙江24小时-钱江晚报记者陈淡宁通讯员汪嘉敏
匠人：罗启松
匠作：翻簧凤耳花瓶
制作材料：毛竹
制作工具：毛笔、刻刀
制作时间：年开始制胚，经过多年竹簧表面氧化变成琥珀色后，年雕刻完成
这只纹饰工整，古朴庄重的翻簧凤耳花瓶，看似由16面上下32块竹黄斗角而成。颈腹之间用竹子的横断面拼接，束颈阔腹。颈部上下饰有阳刻纹样，瓶身弦纹下刻有阳雕孔雀图。布局错落有致。
花瓶的颈部断面拼接，是作者罗启松的独特创新。罗启松将花瓶分三四五段装饰，沿口除红木装饰外还在簧面雕刻图案作衬托外，还必须在头颈二旁按上凤耳雕刻，使颈部成一整体感。中间段即是拼接又可装饰颈部变化，必须用红木及竹断面装饰，使整体上求统一效果，还强调角与园孤的统一，在簧面雕刻相应图案来衬托整体的效果。
它的特别之处在于，这是造型技艺与雕刻技艺的完美结合。在传承人罗启松看来，这就是一名工匠毕生所追求的目标。
走进位于台州黄岩的罗启松的翻簧竹雕工作室，只见这位82岁的老人穿着白色汗衫，戴着宽厚眼镜，在一个翻簧器上慢慢地雕琢着。
这位和翻簧竹雕相依相伴近一生的白发老人,是国家级非物质文化遗产项目翻簧竹雕的代表性传承人。
翻簧竹雕，是浙江黄岩的传统工艺，始创于清同治九年，距今已有百余年历史。
这种工艺因雕刻在毛竹内壁的簧面上而得名，制作出来的成品色泽光润，线条粗中有细，疏密结合，特别精致。在收藏家眼中，翻簧竹雕的精美甚至胜过了象牙与琥珀。
在年的杭州西湖博览会上，黄岩翻簧竹雕就曾获得银奖，年南京全国工艺品展览会，又获得特等奖。
上世纪的60年代初期，是黄岩竹雕最鼎盛的时候。国内工艺美术界把黄岩翻簧竹雕、青田石雕、东阳黄杨木雕并称“浙江三大雕”。
年5月，中国科学院院长郭沫若也曾专程来黄岩参观翻簧竹雕，评价说：“黄岩翻簧竹雕采用国画手法，把绘画技巧与雕刻手法融为一体，有画面、有题款、有图章，构成一幅幅有诗情画意的工艺品。‘真不愧’浙江三大雕之一。”
罗启松，当时是“翻簧雕刻老艺人”陈方俊的徒弟。
然而这个来自黄岩乡村，穷人家出身的孩子，其实最早爱上的是绘画。
由于幼年丧父，罗启松读完小学的学费是靠母亲和姐姐纺纱挣来的。
他爱画画，家里却并没有足够的钱给他买颜料。
16岁那年，罗启松在县文化馆美术培训班学习时，看到了老师手中的《芥子园画谱》，翻开一看，如获至宝，就借来临摹。
他还喜欢外出写生，山水、动物、花卉，样样涉及。后来，罗启松又觅得《齐白石画册》《于非阁花鸟画集》，又陶醉于这两位大家的笔墨情韵之中，如痴如醉地临摩。
年，因为突出的绘画才能，22岁的罗启松经推荐，进入黄岩翻簧厂，成了一名学徒工。
罗启松回忆，当时厂里所生产的出口产品一般以实用为主，雕刻内容大多是山水线刻和一般花草，至于雕刻复杂、难度较高的鸟类、人物等，一般不会涉足。
而翻簧竹雕这项技艺要求雕刻人具备一定的美术基础，才能上手。即便是学绘画的，也要通过雕刻的学习，才能驾驭这门手艺。
从小就想去美术学校念书的罗启松，虽然进了工厂,没有去成学校，但借着这份工作，他继续在绘画中找寻各种技法，并将这些技法运用到翻簧竹雕上。
“不论山水花鸟人物，我都练习，触类旁通，寻找捷径，把绘画与雕刻融为一体。”罗启松说。
在众人眼里，他是有点“另类”的。别人打样需要先用铅笔勾勒，他拿的却是毛笔。
“她们用铅笔只能画一块岩石，而我用毛笔可以把整个山水都画出来。”罗启松说。
刚雕刻时，罗启松掌握不住要领，不是雕刀刻出簧片之外，便是雕刀穿透了簧片，簧板雕废了半麻袋，心里十分着急。
师父看出了罗启松的弱点，便耐心地手把手地教他学会用刀深浅、用刀倾斜及刀锋转折的技法，把握靠手腕的力度使画面产生效果的规律。
罗启松一边用心地听，一边刻苦地练。早上班，迟下班，节假日也不休息，一坐就是几个小时，连双脚麻了也不休息。
不到三年，罗启松就出师了，他的翻簧竹刻脱颖而出。而在他心中，翻簧竹雕，也从生产，变成了创作。
以前工厂生产的都是像茶叶盒、相框、印章盒这样的实用器物。但随着生活方式的改变，很多器物都慢慢退出了人们的生活，很多顾客选择翻簧竹雕更看重艺术性，翻簧竹雕的生产方式也逐渐从工厂统一生产，转变成了为客户量身定制。
文章开头提到的那只翻簧凤耳花瓶，就是罗启松在对翻簧竹雕从实用价值到艺术价值转型上的尝试。