空间是对无限时间的无尽构建，艺术的创作过程是永无止境的，一个时刻的终结总会导致另一个时刻的开启，而我就是不能停止绘画。——苏菲·罗迪奥诺夫如何在纸上“创造”一个特殊时刻，使它看起来像那一瞬间，闻起来像那一瞬间，回忆起来也像那一瞬间？生活中的每一刻都有自己独特的美丽，也都值得人们去捕捉和展现。对于画家而言，“为什么画”永远都不必回答，而“如何画”却似乎是他们无法停止思考的、唯一的问题。
01空白空间
我们今天的主角苏菲·罗迪奥诺夫（SophieRodionov）是一位爱沙尼亚人，她出生于以色列，年成为全职的自雇艺术家、设计师和插画家。多年以来，苏菲与全球众多艺术家、收藏家、时装和纺织品设计师、品牌和室内装潢设计师有着密切的合作，并于年成为国际水彩学会的会员。苏菲的作品在抽象的形式与逼真的感知之间取得了完美的动态平衡，并在两者的相互融合中创建了一个富有层次感的水彩世界。她喜欢描绘自然，但她并不以自然为主题，而是绘制由自然定义的无尽“空间”，因此她常说：“对于富有表现力和流畅的绘画创作，任何多余的规划都可能会破坏作品本身的空间感。”在生活中的每一个时刻里，苏菲似乎都能找到那些专属于她的创作灵感。她相信空白空间的力量，因此，我们可以在其诸多的作品中看到那些大面积的留白。于苏菲而言，空白的空间是一个与生活、艺术均有关联的重要概念，它可以代表一种停顿、也可以成为一种连接。而正是这样的留白，对于她的创作、甚至任何其他生活美学都具有非凡的意义。02做自己
苏菲的创作关乎片刻，她将生活与生存视为无穷的时间序列，每一幅作品都是这个时间序列上的一个定格。而不断推进的时刻又持续影响着其他的时刻，因此，苏菲的创作并没有特定的科目，从花鸟到走兽、从静物到风景，她相信“空间”是一个永恒的主题，而放入其中的对象才会让观者的感知有所不同。抽象的局部与逼真的细节使我的艺术作品变得非常的古怪，而我选择用水彩颜料来表达这些，是因为在我看来，水彩是能够体现这种变化的空间结构的最佳媒介，水彩的透明度和独特的绘画技法可以让我轻松地捕捉到那些非凡的瞬间。奥斯卡·王尔德说过“艺术始于模仿结束之时”，而这变幻无常的水彩，也正在让苏菲成为苏菲自己。苏菲从不认为她比其他人了解更多的绘画技法，相反，她认为在当代，颜料、纸张、技术对于所有艺术创作者而言都是相同的，不同的只是创作者的思想：水彩画充满了自由和意想不到的未知感，因此，我非常喜欢将颜色混合到纸上而不是调色板上。如果你选择以水彩来创作，那么请给水创造一个它应得的机会，个人身心与对水的畅想将创造出前所未有的作品。换句话说，绘画即是做你自己。03不能停止绘画
“CANOTSTOPPAINTING”（不能停止绘画）这一串很长的单词组合是苏菲的座右铭，也是其绘画作品及衍生品的品牌名称。对于拥有以色列海法大学（HaifaUniversity）BFA学位的苏菲而言，当水彩画进入了她的生活，也便成为了她的生活。画画是我每天必须做的事情，如果错过一天，我会感到难过和紧张，觉得自己好像错过了一些真正有意义的东西。我喜欢呆在我的家庭工作室里，在那里我可以安静地画画而不被打扰；我也会漫步在城市与郊外，画一些草图，这是艺术创作必不可少的一部分。每一次写生归来，我总会发现自己的脑袋和画作都是充满氧气的。勤奋总会带来收获，随着苏菲的创作日益受到越来越多的