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↑鲁本斯，（PeterPaulRubens,-），堪称弗兰德斯绘画的“开山祖师”。
巴洛克之王北方尼德兰地区非常著名的画家，就是我们今天要说的，弗兰德斯绘画“开山祖师”——鲁本斯。
人物：鲁本斯
全名：彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，-），出生于德国锡根(Siegen)，是巴洛克艺术最具代表性的人物，他的影响一直延绵到两百多年后。鲁本斯的绘画作品达件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等各个方面，以及画素描，临摹艺术品和古物，因此是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。素描收藏是其创作过程中至关重要的部分。他有生之年已享有世界声誉。曾还是西班牙哈布斯堡王朝的外交使节，一生在欧洲享有盛誉，堪称弗兰德斯绘画的“开山祖师”。
运用：场景
1
什么是巴洛克？
巴洛克这个词其实是来自葡萄牙语的“barroco”，意思是不规则的珍珠。珍珠一般都是越圆越完美的越值钱。所以开始的时候“巴洛克”艺术是贬义词，为了讽刺那些奇奇怪怪的，不规则的艺术。我们现在再说巴洛克的时候，是一个中性词，没有任何贬义的意思。
鲁本斯的作品你只要记住“不规则”就可以了。首先最明显的地方，就是他的构图。
↑-达芬奇《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》。这种对称的图就看起来很稳定，说的高深点，就叫平衡。
我们再来看鲁本斯的《耶稣上十字架》：
↑-鲁本斯《耶稣上十字架》
人是不是都排在了对角线上？你有没有发现，我们在看一条水平线，或者是一条竖线的时候，往往会觉得很稳。但是如果一根倾斜的电线杆放在那里，你就会觉得很危险，鲁本斯正是利用了这一点，让画面动了起来。
↑-拉斐尔《耶稣放下十字架》
↑-鲁本斯《耶稣放下十字架》年；板上油彩；1.1m×0.69m
2
高产量画家
在安特卫普，他沉浸于意大利的艺术文化，鲁本斯创办了一个大画室，作品多种多样，从为王侯们作的大型寓意系列画到静物画、肖像画、历史画和宗教人物画到根据他的画作制作的版画，以及画素描，临摹艺术品和古物。
↑-鲁本斯《伊甸园》（-）JanBrueghelandPeterPualRubens
年7月，鲁本斯来到罗马时，安尼巴莱·卡拉奇的法尔内塞长廊《诸神之爱》，刚在一片喝彩声中完工，卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》几个重要绘画系列也刚刚安置于教堂之内。这两位画家的创新，古罗马的历史主题浮雕《出征图》，米开朗基罗的西斯廷天顶画《创世纪》，拉斐尔的梵蒂冈湿壁画厅《圣彼得的解放》等都将对鲁本斯产生深远的影响。
↑-安尼巴莱·卡拉奇《诸神之爱》年
↑-卡拉瓦乔《圣马太蒙召》
↑-古罗马的历史主题浮雕《出征图》
↑-米开朗基罗的西斯廷天顶画《创世纪》
↑拉斐尔-《雅典学院》
↑拉斐尔-《圣彼得的解放》
通过他学习的几个方向，我们能明显感觉学习乃成功之母！
3
从深色里长出来的画
鲁本斯活跃的弗兰德斯（Flanders），是欧洲西北部一块历史上有名的地区，而巴洛克时期活跃在这里的画家，基本上都受到鲁本斯的影响，哪怕不是直接跟随他学习，间接上肯定也有对他绘画艺术的传承。
鲁本斯在作画前打底色时，与他之前的所有画家都有极大的不同。因为在他的理念中，白色代表光，不是一个自然的色彩，而空白的画面理应是深色的。所有的物体都是从深色的背景中“生长”出来，集中体现出巴洛克时期的明暗对比。
↑鲁本斯给自己女儿画的肖像，现藏于维也纳列支敦士登博物馆，在冷暖交替的边缘处，留出阴影的位置，使得阴影非常生动有细节
↑卡拉瓦乔-人物肖像，阴影更为硬朗，对比明显
↑-鲁本斯《OldAndBoywithCandles》
鲁本斯在绘画阴影方面，有属于自己的独特首创。从他的肖像画中可以看出，他描绘阴影的方法非常奇特，他会先用一层冷色，再用一层暖色，在冷暖交替的边缘处，留出阴影的位置，使得阴影非常生动有细节，接近真实生活中所能观察到的真正的阴影。
4
让画动起来
鲁本斯为什么要让画动起来呢？其实这背后有个更深层的原因，那就是在鲁本斯的时代，宗教的控制力减弱了，教会就急需这种很抓人眼球、生动的作品，只有这样才能吸引教徒。
鲁本斯用这种对角线构图画了很多神话题材，他的另外一件作品《法厄同的坠落》。
↑-鲁本斯《法厄同的坠落》
你是不是能感受到这种千钧一发的时刻？感受到对角线构图带来的不稳定，和动感呢？所以说鲁本斯的构图方式非常独特，喜欢采用对角线构图，非常具有戏剧冲突感。
他的代表作《屠杀无辜》，对角线的构图给人以摇摇欲坠的倾斜感，造成极不稳定的戏剧冲突。
↑鲁本斯-《屠杀无辜》，现藏于加拿大多伦多安大略美术馆，画面中所有人看似是乱成一团，但主要人物呈对角线构图，有着强烈的戏剧冲突感
↑鲁本斯-《屠杀无辜》局部，画面中最明亮的部分都是鲁本斯直接涂上有厚度的白色颜料，拥有更加夸张和强调的效果
鲁本斯对颜料和笔触的使用上，有非常不同于古代画家的特征。
与文艺复兴时期一定要将颜料涂抹平整不同，他把颜料有厚度的直接摁在上面，有凹凸感的带有油性的颜料，拥有立体感，还会反射自然光线，比单纯使用白色颜料更加明亮，拥有更加夸张和强调的效果。
不过，他对这种对角线的构图，还不是很满意，后来，他发展出一种更动感的构图，叫“X型构图”。他另外一件作品《掳走留西帕斯的女儿》，这幅画就运用了X型构图。
↑鲁本斯-《掠夺吕西普斯的女儿》，现藏于德国慕尼黑古画成列馆，画面的动感更多来源于三个主要人物肢体串联而成的对角线，让人产生紧张感
鲁本斯的构图方式可以看出，巴洛克时期的绘画和文艺复兴时期的理念有着极大的区别。鲁本斯这样的构图方式，将浪漫、戏剧化进一步放大，充满动感的生命和活力。
那有没有比X型构图，更不稳定、更动感的构图呢？是有的，这幅画里的也体现了，就是螺旋型构图。
所以我在看鲁本斯的作品的时候，都有一种看舞台话剧的感觉，很有画面灯光感和戏剧性色彩。
5
理性美和感性美
鲁本斯画里还有一个很明显的特点，那就是画里的人虽然都在运动，但是都不瘦，是一群运动着的胖子。
↑-拉斐尔的《美惠三女神》
↑-波提切利《美惠三女神》
↑-鲁本斯《美惠三女神》
你可以注意一下，在这三幅画里是不是鲁本斯画的要胖得多？
其实，拉斐尔和波提切利画的是体现了文艺复兴时期的审美，因为文艺复兴时期崇尚的是理性美。
当然这种丰满的美，不是所有人都可以拥有的。在鲁本斯的画里，往往只有神才会有这种胖胖的美。
↑-鲁本斯《玛丽皇后抵达马赛》
其实这也给了你一个，判断某个时代审美偏好的指标，如果一个时代以瘦为美，那么这个时代很有可能就是崇尚理性美；如果一个时代以胖为美，那么这个时代就崇尚感性美。
鲁本斯用他绚烂的色彩，充满动感的构图，成了巴洛克甚至是艺术史上不可替代的画家之一。
6
画而优则仕
晚年，除了代表西班牙属尼德兰地区的统治者执行外交任务，以及为各国的委托人服务，鲁本斯还四处旅行。作为见多识广的外交官、朝臣和学者，他两度封爵，几乎得到过全欧洲所有主要宫廷大型画作的委托。
他是第一位“画而优则仕”的艺术家，靠绘画技能获得了很高的政治地位。因此，从他身上可以看出，在当时的年代，艺术家已经可以通过自己的才能来获得很高的政治地位。
↑鲁本斯-《和平的赐福》，现藏于伦敦国家美术馆，鲁本斯作为外交使节给英国国王的礼物
鲁本斯是真正的人生赢家，他不但作品卖的好，而且他的产量极其高，他的画室给我们留下了~件作品，他还是他们那个年代，最博学的人之一。
小结：鲁本斯是谁
1.鲁本斯代表巴洛克艺术感性的一支，是弗兰德斯绘画的“开山祖师”；
2.他一直在研究画面构图动态感的方法，擅长用对角线构图法、X型构图法、螺旋形构图法，凸显画面的戏剧冲突，代表作《屠杀无辜》和《掠夺吕西普斯的女儿》；
3.他是第一位凭借绘画技能，获得了很高政治地位的艺术家。
《5分钟美学院》
5分钟,让你成为美学家
思考题
中外历史上，还有哪些人是因为自己的艺术才能而获得了很高的政治地位？
我是何程，感谢你收听《5分钟,让你成为美学家》。恭喜你！今天的5分钟，你又结交了一位美术大师——鲁本斯！
若你觉得鲁本斯很有意思，我也希望你把这篇文章转发给你有一技之长的朋友。
再见！祝近安！
昨日文章：《胶原蛋白，弹、弹、弹！》
花半秒钟就看透事物本质的人，
和花一辈子都看不清的人，
注定是截然不同的命运。