初学油画印象派最好，容易出效果，不易出现挫败感。
学油画，要注意笔法和调色的技术应用。油画和别的画种不一太样。粘稠的色彩颜料。掺杂一点不和谐的颜色就会变得特别脏。初学者往往，驾驭不了，导致越画越脏，越画越模糊，越画越没有效果。肥压瘦的基本方式要理解和运用。
只有印象派的油画，你就可以专注在色彩和笔法的练习一上。而且不需要繁杂的罩染法分成法。不用太多地考虑造型和面与面的衔接问题上（也就是说素描基础）。等画出感觉之后，如果你有美术基础就可以去练习古典画法，需要耐心和时间的罩染法。
油画有的时候看起来很简单，可能水粉，水彩都能画出同样的效果。但是真正动起手来就完全不是那么回事儿。你的水彩和水粉的笔法，以及调色的节奏的感觉。和油画比起来就像是两个时空的美术技法。
记得我第一次画油画。在一个上午，通州宋庄朋友的画室。因为我的素描和水粉水彩基础比较好。看到画册上的一组玫瑰花儿，此类题材，我画水粉写生，甚至比图册上的玫瑰花还要好看。（当然这是主观臆断）。还有满是现成的油画布和颜料，于是手痒痒了起来。没想到油画完全没有看起来那么简单。不但颜色覆盖不住。画多了也是都混成了一起。特别难看，而且还不容易出效果。想要红色上面画出来高光的黄色，那根本不可能。于是三个小时过去了，这幅画彻底毁了。自从八岁学美术，从来没有过类似的挫败感和沮丧。
且画且珍惜，希望初学油画的亲们！都别像我这般轻敌！
那么油画爱好者如何入门儿呢？
首先学会观察身边的色彩变化：
很难想象一个没有色彩的世界。然而我们经常忽略身边的色彩把它视为他就在那儿理所当然。犹如我们呼吸的空气。尤其是在北京，上海，深圳，香港，澳门。这几个如此繁华的大都会。无论是白天还是夜晚。都有丰富绚烂的各种。人物造型，各种灯光，各种百货的招牌。无数斑斓的颜色。时刻。奉承着我们的眼目。就像中国古代的帝王，很难理解挨饿的滋味。因为日常的斑斓的色彩。他们的目的就是吸引我们的注意力。从此对我们个人而言没有任何公用。人造的光源有时也是一种光污染。
它不像自然界衍生出来的色彩，经过漫长时间的进化。都具有了某种明确的实用的目的。
清代的帝王之家禁止民间用黄色，这种颜色象征着皇家地位。只有得到恩赐的大臣们才可以少量的用那么一点。然而今天任何颜色我们都唾手可得。油漆墙壁车子的颜色。服装。人们可以随意的说要一件绿色的，有一件红色的要一件黄色的。不像古代禁止了普通百姓使用颜色的权利。如今颜色泛滥。当今没有了对颜色的控制。我们反而对颜色的区分鉴别产生了迟钝的内心变化
尽管如此，色彩的本身。仍然继续发挥着它内在的而神秘的作用。由于人类的生物本能，我们下意识的会对某些颜色产生出内心的不一样的情感。比如粉色它依然代表着女孩，可爱、安静。而蓝色往往代表着男孩儿运动、活泼、理智。
全世界各地的交通灯，都要红、黄、绿来做标志。不需要人力特意的做知识宣导，我们的潜意识当中就会认为红色代表警示，应该小心应该停止；绿色代表畅通，代表通行和代表没有危险。
其次了解色彩理论：
许多伟大的思想家都非常热衷于去了解颜色，包括。亚力士多德科学家牛顿。德国作家歌德。歌德曾经把自己的一个作品，《色彩论》当做是最重要的长久。在作者内心甚至超过了他的杰作《浮士德》。无论科学家如何研究探讨，都很难破解色彩这个简单的问题。只有通过实践，才能获得更客观。更符合自然的色彩答案。
在荷兰这个国家有一个画家靠自学成为了我们心目中的色彩大师。他就是印象派的代表人物：梵高！
八岁初学油画之时，我就特别的迷恋印象派的作品。玲珑剔透，色彩斑斓并复有激情。到今天也是影响着我自己对色彩的价值观。没有绘画基础或者有一点绘画基础，没有涉及到油画的同学们。你们有福啦！你们可以在学绘画当中理性的提醒自己。永远！永远！永远！不要丢掉自己对色彩所赋予的激情。很多理性的画家往往因为技术知识而丢掉了这种绘画的激情成分。
印象派并不是随意出外写生然后凭个人感觉画出来的色彩。它的起源要说到17世纪末的牛顿。
牛顿用三棱镜把太阳的白光分解成扇形的不同的颜色的波长。他称之为光谱。这个字。是拉丁文幻影的意思。牛顿把光谱的颜色定为红、黄、蓝、绿、紫、橙、青。牛顿依照光谱所出来的七种颜色的顺序把它们在一个闭合的圆圈上。画了出来，这就是色环的起源。牛顿把白色放在圆圈的中间象征所有颜色融合为白色，他的色环团中并不包括黑色。
年牛顿把它研究的色彩理论汇编而成。叫《光学》的书出版。这在绘画界引起了。轩然大波。歌德甚至讽刺牛顿：“反正牛顿都不是干正事儿了，让他去把光分裂吧。无论他如何折腾，光都是一体的。”
牛顿的理论是科学范畴，而歌德的理论大多来自经验派。最终科学战胜了经验派。艺术家和学者从牛顿的社团上可以看出相邻色彩的关系是建立在颜色上的，而并非明度暗度。对比最强的颜色在色环之上。是居于中间对面的位置。随之而来其他的后来色彩理论家也设计出了许多，进化了的色环。
从此开启了：科学探索颜色的规则和原理。
直到19世纪法国画家秀啦！一秒点派闻名于世，它在画面上用许多纯色的小点儿。构成的视觉融为一体。使人难以分辨其中的原色，而自然的融合出了色彩斑斓的印象。他这样话的理论依据是？《色彩同时对比法则》和《现代色彩学》.
从这里我们可以看到当时的法国优秀的画家大部分是特别重唱，科学和理论的画家，并不是随心学所欲和疯子一样。随后在法国，很多的色彩理论派别都忠实的粉丝。对当时法国的想学油画的。门外汉来说，古典色彩理论和实际完全用不上。因为当时的色彩工业已经十分发达，能够，自找出。更加纯更加多的色彩，品类和总目。
最后在实践中掌握和应用色彩理论：
今天我们也一样：初学油画者。为什么是幸运的？无论我们选哪一个派别：它有著作、有理论、有范画。
有基础人的学半年，没有基础的顶多一年，就可以掌握：几个世纪那么多画家，研发出来的绘画，理论和实践。初学油画的同学应该成为站在绘画巨人肩上的画家。
我们的初心往往是热爱油画，喜欢绘画。并不是像美术生一样急功近利的，打算去考一个好的艺术高校，所以我们有大量的时间，去完成一个绘画目的。并且初学油画者大部分都是思维成熟的成年人。我们的分辨力和直觉能力尤其是眼界和心态其实是高于初中高中的青年学生的。
初学印象派的同学们，对绘画不要感到陌生和恐惧。只有印象派的理论和手法可以先抛弃素描中：造型，透视、空间等绘画基础。因此在未来的，油画庄园的课堂上。我们抛弃大学的教学大纲和教科书。把家里剩下的口罩、卫生纸卷儿、甚至是空气净化芯儿和不要的电子元件。统统用来：在课堂上做我们的色彩练习。首先从风景入手，其次从机理入手。记住肌理绘画也是练习我们对画面直觉的重要手段。我们会根据颜色最基本的属性。摄像。饱和度。和明度。来正确的认识和运用。我们的色彩实践课当中。这种练习很有挑战性，但同时也有超级的趣味性。当我们开始学的，扎实的基本功。
梵高虽然没有系统的进修过任何门类的美术学院，但是梵高有敏锐的观察力。同时他也是当时的知识分子。凭着：现有的艺术色彩学理论基础、加上观察力、加上热情。成就了油画历史上不可或缺的，具有里程碑意义的印象派艺术大师。
希望未来和大家一起在绘画实践当中夯实色彩学基础。用少量的速写练习自己的观察力。热情其实是每个人心底的初心。这就是获得油画艺术DNA的不可或缺的三大因素。
期盼大家早日成为艺术爱好者行列的排头兵。让我们始终把重点放在色彩的有效运用上。