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历史总是脆弱的，因为它被写在纸上，画在墙上。
近日，央视一档节目在连线敦煌研究院名誉院长樊锦诗先生时，先生讲到敦煌壁画时是这样描述的：它已经很老了，确实年老多病：脱落，离开墙哐哐的掉；起甲，颜料层成一片片的，风吹草动、甚至开门声大一点就会脱落；酥碱，就像酥团一样酥掉了。整个敦煌宝库，在未来50年到年内将湮没在黄沙中……这样的消息不禁让人心中一震，我们真的就这样与之无奈挥别了吗？敦煌壁画是佛教传入中国后，佛教哲理融合中国传统哲学、儒家和道家思想的产物。是吸收外来艺术，逐步形成中华民族化艺术特征的进程中最具代表的佛教艺术形式。这一中西绘画融合的典范，清晰明了地显现了一个民族吸收、融汇外来文化并熔铸成本民族艺术形式和艺术特征的脉络。01.壁画风格敦煌壁画的艺术风格，主要是在接收外来印度佛教壁画艺术形式影响的基础上，融入本民族的艺术风格产生与发展起来的。敦煌石窟历经千年、纵跨多个朝代，有着明显的印度、西域痕迹。?莫高窟参观预约网北魏中后期，绘画人物呈现眉目开朗、面貌清秀、面带笑容的潇洒飘逸画风。▲西魏第窟到了隋代，敦煌壁画的风格特征清晰地显示出，在唐代完全中国化之前的一个过渡演变阶段，画风由多变走向统一。唐代敦煌壁画已经完全形成汉民族自己的风格特色，是典型的中国化壁画的艺术典范。▲《雨中耕作》第23窟▲《青绿山水》第窟宋元以后，敦煌壁画中的佛像造型渐趋纤细、繁琐。明代以后由于海路开通，丝绸之路渐渐衰落。加之文人画迅速崛起，敦煌石窟及其壁画走向衰落。02.壁画色彩敦煌壁画，其色彩运用大胆、鲜明而浓重，有很强烈的视觉张力。?PTCC色彩研究院金色在敦煌壁画中意味着高贵庄严和富丽辉煌；深黑或深褐色多用于镇妖降魔的题材。敦煌壁画在色彩发展中有其自身的复杂演变过程:早期的天竺晕染法；受龟兹影响的西域晕染法；北魏后期的中西融合画风；隋至唐壁画色彩趋向华丽。唐以后壁画渐渐趋向衰微。宋初，敦煌壁画色彩效果鲜明，这种画风可以说是敦煌壁画在色彩上最后绝响。自年，一个名叫鲍威尔的英国大尉，在废旧佛塔中发现“珍宝”以来。消息在欧洲乃至世界不胫而走，此后各国纷纷打着“考察队”的旗号，疯狂攫取洞窟中的珍宝。▲敦煌盗宝人法国的伯希和正在挑选珍宝众多珍贵的经卷、壁画、文物，甚至佛头被割下来，成船地掠夺至海外···它们堂而皇之地出现在英国、法国、俄罗斯、美国等地的博物馆。唯独中国所剩寥寥无几，令人痛心！时至今日，大多数敦煌文物珍宝依旧流落海外，敦煌壁画因难以剥离，侥幸留存大半。只是，侥幸留存的敦煌壁画，如今也正一点点消失。经历了千年风雨，敦煌壁画如如老者一般，异常脆弱。?搜狐网老照片修复者们肩抗为壁画“打补丁”的重要责任，一干就是几十年。▲敦煌艺术研究所勘察、维修洞窟但随着游客涌入，在洞窟内呼出的二氧化碳，会迅速潮解壁画中的盐碱，而加速壁面的酥碱、起甲及颜料粉化而剥落。于是修复者开始了与时间赛跑，为时间带给壁画的伤痕“打上补丁”。有人曾建议关闭敦煌莫高窟，可樊先生说：不能因为旅游把它看坏了，但又不能不让大家看，我们有办法让保护和旅游两者取的平衡。于是……高瞻远瞩的樊先生，自年从北大考古系毕业以后，在敦煌工作了52年，期间撰写考古报告、保护石窟壁画、为石窟建数字化档案……每一窟，每尊佛，每幅画，都用数字化技术呈现，这一做便是20余年。01.敦煌莫高窟数字展示中心如今我们在展示中心里可以看到，借助当代先进的数字技术和多媒体，展示莫高窟绚丽多彩的石窟艺术经典与气势恢宏的历史文化背景。?新浪博客我们在进入洞窟之前就能与敦煌莫高窟进行全方位、近距离的"亲密接触"，即缩短游客在洞窟内的滞留时间，减轻参观活动对石窟遗址造成的压力。又缓解敦煌莫高窟旅游开放与文物保护之间的矛盾，实现世界文化遗产敦煌莫高窟"永久保存、永续利用"的目标。02.《又见敦煌》利用建筑、形式以及科技的辅助加持，把陈旧的故事讲得鲜活，人物不再停留在泛黄的书页上。?winny他们可触可感鲜活生动的讲述着，敦煌历经千年的繁荣与衰败，虽在历史长河中只如沧海一粟，但依然让人心情起伏，久久不能平复。?一只不安分的阿MAY如果有幸走进莫高窟请记得遵守规定让莫高窟可以留的久一点，再久一点不要让历史只记载在书本和影像里参考资料:1.《敦煌壁画的由来发展及其色彩研究》作者：刘栖宇2.莫高窟参观预约网《樊锦诗：带你读敦煌》来源：户外帮
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