年之前，《蒙娜丽莎》这幅画并没有现在这么大的名气，那年8月份，一个名叫佩鲁贾的粉刷匠盗走了它，卢浮宫有点慌了，随之而来的是报纸铺天盖地的报道，人们这才知道，原来卢浮宫里有这样一幅画作。
这是一张年12月13日的法国报纸，里面刊登了一篇《蒙娜丽莎》被重新发现的报道，在这幅画被盗的两年时间里，无数的黑白印刷图像，以这样的方式，被人们熟知，从此丽莎走上了爆红的道路，一直持续到现在。
这幅作品最被人们津津乐道的地方，就是她那神秘的微笑，坊间对此的说法很多，人云亦云，我们通过对现有资料的梳理，或许可以从中发现一些真正有趣的地方，以及她微笑的秘密。
和达芬奇同时代的拉斐尔，在看了蒙娜丽莎的早期版本后，凭借印象，画了一张这样的素描图，我们借助这位画家的眼睛，发现一个有趣的事情，这张素描肖像中的女子并没有笑，至少笑的不明显，这说明在当时拉斐尔的印象中，最吸引他的，恐怕并不是微笑。
上图不是原作，而是16世纪一位不知名画家的临摹版本，章鱼君之所以选择这个版本，是因为这位画家近乎单纯的临摹了包括背景在内的所有细节，当然轻微的差别肯定是有的，但这就是他眼中看到的《蒙娜丽莎》，在这幅画中，她的微笑十分明显。
左边是临摹版本，右边是原始画作，我们通过比较，可以发现其中微妙的不同之处。
临摹版本的脸部轮廓有点偏瘦，而原作的蒙娜丽莎下巴偏胖，她右侧脸部下方的反光更明显，最为主要的是，即便右侧的图片分辨率比左边高出十倍以上，临摹版本看起来依然更加清晰，我们进一步放大，可以看出更多细节。
因为眼睛部分差别不大，我们只看嘴巴，右侧的原作更加“模糊”，或者说有一种朦胧感，嘴唇间最暗的地方，只有两边的嘴角，鼻子下方的阴影也是一样，几乎看不到明显的边缘，出现这样的状况，主要是由于两人所用颜料和绘画技法的不同。
达芬奇是一个想法极多的人，蒙娜丽莎脸部阴影所用的颜料，等于是他自己研究出来的，那是一种锰铁混合物，渗油之后作为釉料来用，根据9年前的一项研究，《蒙娜丽莎》脸部的釉料被一次次的涂抹，最多的地方高达30层，这些薄薄的半透明的釉料过度平滑，类似于PS中的半透明图层，一层一层叠加在一起，呈现出一种朦胧唯美，如烟雾般梦幻的效果。
换句话说，因为“图层”太多，它们之间又相互影响，再加上有折射率的存在，在欣赏这幅画时，不同距离下看到的人物，脸部阴影的浓淡会略有不同，阴影的轻微变化，连带着让脸部的表情也发生了微妙变化，这或许就是《蒙娜丽莎》的笑容，看起来神秘的原因之一。
之前的临摹版本脸部偏瘦，有一种可能是，因为光影的变化，那位画家看到的，或许就是那样的面孔，当然在绘制时，这个差别可能会不自觉的稍微夸大了一些。
同样一幅图像，不同距离看，差距会有多大，我们可以看看下面的例子。
这是一张合成的图片，从远处看和近距离看几乎就是两个人，效果虽然夸张，但是这种感觉，或许在《蒙娜丽莎》中，通过半透明叠加层加上折射和反射产生的效果，也会有类似微妙的呈现。
问题来了，假如我们现场看原作，会不会在视觉上感受到一丝变化呢，答案是，理论上可以，现实中很难。
在现场你很可能会看到这样的景象，除了人山人海，多数人的第一反应是，这画也太小了吧（因为它只有70多公分高），这是其一。
在现场，加厚的防弹玻璃严重影响了观赏效果，这么远的距离，正面看还好，看侧面更加心塞。
看看玻璃的反光效果，我们还能说什么呢，而更为尴尬的是，经过了几百年的时间，《蒙娜丽莎》的表面保护层氧化，变得越来越灰暗，俨然已经“包了浆”，想要看清她原本的样子，着实有些困难。
至于她那神秘的微笑，我猜在现场感受不到。
这是一幅年的油画，左边是表面光油氧化的样子，右边是清理后，重新恢复的样子，你有没有发现，女孩儿左边的脸色发黄，和《蒙娜丽莎》很相似呢，再看看女孩儿的右脸，差别就是这么大。
上图中的女孩肖像，之所以被清理恢复，是因为作品名气不大，而《蒙娜丽莎》至今没有清理，是因为她名气太大，原因大家应该都懂。
或许在未来，当技术更加成熟时，蒙娜丽莎也会被清理修复，那时候，我们才能看到她真正的样子，包括她微笑的神秘之处。
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