形式的质地

柳博芙波波娃是革命之前俄国前卫艺术氛围中涌现出来最强的艺术家之一。她沉着肯定的手笔和明亮绚丽的色彩，在她早期的作品中就清晰可见，她发展出了自己成熟的立体未来主义风格，在强有力的构图中，她越来越注重利用厚实的肌理效果去塑造绘画颜料的表面。

波波娃年出生于莫斯科附近的伊万诺斯科伊，-08年在莫斯科朱科夫斯基和尤恩的领导下学习绘画。年，她访问了意大利，在那里她发现了文艺复兴时期的艺术，在-年的冬天，她在巴黎以立体派传统的绘画方式工作。回到俄罗斯后，她吸收了法国的立体派和意大利的未来主义，成为俄罗斯古巴-未来主义运动的领袖人物。在俄罗斯，她与塔特林和亚历坎德·维斯宁密切合作。

《立体派头像习作》作于年，是柳博夫·波波娃创作的一幅罕见的作品，它详细阐述了法国当代先锋的发展。年至年，波波娃在梅辛格和勒福康尼耶的影响下，积极探索立体派技巧，她曾在巴黎工作过。

《立体派头像习作》很可能是对其中一幅画的研究，在风格和创作上与乔治·科斯塔基斯收藏的同一年的一系列绘画非常相似。Costakis的大多数研究都被捆绑在一本速写簿(CostakisSketchbookNo.2)中，还有一些像现在一样，放在一片叶子上，但肯定是从一本素描簿上移除的，就像纸张的边缘所显示的那样。

波波娃在政治上是坚定的，并受托装饰莫斯科苏维埃的办公室，并设计宣传年革命的海报。虽然波波娃最初是通过参与Supremus集团(由Malevich的学生组成)而与至上主义者结盟的，但后来与建筑派合作，进入了历史时期。

年在莫斯科举办的展览。从那时起，她就站在建设主义者的一边，在罗琴科和维斯宁的影响下，他们宣布了一切的终结。沉思艺术与艺术的到来主动艺术为工业服务。波波娃最终放弃了架上绘画，转而设计家具、瓷器和功利品，并在艺术文化学院扮演了极其富有成效的角色。年，她为剧院工作，为梅耶尔霍尔德的作品设计风景和服装富丽堂皇的卡科德在莫斯科。年和年，波波娃为大规模生产设计了服装和织物。

当马列维奇于年成立至上主义画派时，波波娃和其他艺术家，如Rozanova、Kliun、Udaltsova和Puni，都没有一个成员是真正的至上主义者。正如TatianaGoriacheva所指出的，对他们来说，“至上主义更多的是在新艺术中寻找自己的个人方向的冲动，而不是直接的行动指南。”

此外，大多数艺术家认为马列维奇的“至上主义”和“塔特林的建构主义”是互补的，并努力寻找一种兼具两者的语言。事实上，这幅《绘画建筑》表明，在实践中，这两种趋势是完全相容的，因为它们有着相同的根源-立体主义和未来主义-并以几何学作为其塑料思想的基础。

系列绘画建筑学-或建筑构图-在MuseoThyssen-Borneisza收藏中由画家建筑(静物：乐器)而这两幅较小的作品，是波波娃将马列维奇的至上主义和塔特林的原始建构主义特别融合在一起的完美例子。在这些几何结构中，画家专注于创造一个“绘画建筑”，以揭示元素的节奏顺序、比例和色彩组合的和谐。

她对实现理想构图结构的公式的追求，使她尝试了各种颜色层面的相互作用，这将成为她作品的表达媒介。MagdalenaDabrowski写到，这些色彩、光和空间的构造占据了整个画布的表面，“形式随着颜色和纹理而振动，创造出一个充满活力的整体。”正是这种不同层面之间的相互作用，使她的抽象作品充满活力。