书画用笔与用墨，中国书画从描绘的对象不同划分，可分为山水、花鸟、人物画。而用笔和用墨则是其造型的重要组成部分。中国画用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。古人总结出了十八描的线条运用法，用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。中国字画的用墨之妙，在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色。年逾古稀的著名书法家、书法教育家陈美祥先生以书法为媒，在海内外广结翰墨缘，为在世界各地弘扬中华书艺作出了杰出的贡献。书法行家互赠墨宝年秋，八十高龄的中国书协首任主席舒同先生做客厦门，陈美祥先生呈上自己的作品请舒老指教，舒老看后，称赞美祥的书法有很深厚的功力,欣然收藏了陈美祥先生的作品。回到北京后，舒老特意挑选了一幅自己的作品回赠陈美祥先生。原全国佛教协会主席、著名书法家赵朴初年到厦门视察南普陀寺。字画作假怎么看“辨真伪，明对错”是书画辨别的首要意图。保藏者都期望保藏真品，但因眼力所限差异不了，所以有必要辨别。书画造假由来已久，而判定则主要以“目鉴”为主，辨别的经历越多，判定水平就越高。首先看“用笔”
这是要害。从用笔的功力就可看出水平几许。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。辨别中须将每一笔拆开，看其是否到位。其次看“用墨”看墨的层次，前笔和后笔能分隔，该重则重，该淡则淡。并且有韵味，好像“余音绕梁三日”一清二楚，前后层次分明。看“用水”水为翰墨之介绍，用之得法及凝于神如“泼水法”。我国画考究笔法、墨法，其实还有水法，在创造中，水的体现发挥着共同的效果。看“用色”矿物质颜料，前史愈久越美丽，不会褪色，而植物质颜料则会随时刻而逐步褪色。正观王国宇先生的行书长卷从整体气息来看，表现出一种冲和圆融、自然天成的艺术风格。点画精到，一笔不苟、笔笔有交代。无论是起笔、行笔，还是收笔，都体现了作者书写时的认真和从容反映了作者平静、悠闲的心态。没有剑拔弩张的气势，没有张牙舞爪的点画，而是中规中矩，出入于传统和经典。在书写过程中，善于在规整的点画中追求变化，下笔或轻或重，行笔或疾或缓，收笔或贺或方，可谓字字有法度，笔笔有韵致，达到了一种点画多姿而又和谐统一的艺术效果。因此在形式上非常完美，前后统一，疏密一致，不浮不躁，浑然一体，给人以美妙绝伦的艺术享受。正收藏与鉴定构成了一种稳定的历史关系，这是鉴藏的实质。所谓书画鉴定是对传世书画的鉴真与辨伪。我想朱万章新作的书名就是体现的这个含意。早年张珩(—)先生想建立书画鉴定之学(见张珩《怎样鉴定书画》,《文物》年第2期),他的方法由于有现代书刊的出版得以公开传播。张珩的方法已经具有现代意义与古代的方法既有区别又有联系。近现代这一领域对传世书画鉴定研究是通过三种途径同时展开的第一是收藏家和古董商；第二是博物馆专家；第三是大学的美术史学者。这是三种。对书画市场不太了解．但又想收藏书画的人．往往。只会想到收藏中国书画界大名家的作品．但是在书画市场上闯荡多年的行家会提醒你．
