中国的古画，给人的印象好似都是灰蒙蒙的样子，颜色暗淡，而对比西方的油画，却是色彩艳丽，很能抓人眼球。这其中自然和中西绘画的观念以及工具颜料的不同有关。
中国的古画，讲究水墨的运用，运墨而五色具，流动晕化，妙在精微，擅长从单一的墨色中去领悟色彩斑斓的世界。然而这并不代表古人就不重视色彩的运用。
中西方在用色方面确实有很大不同，但也不能认为中国画就没有好看的颜色了，上下五千年，美妙的色彩可不少。
《千里江山图》
中国画其实很重视设色，南朝的谢赫就在《古画品录》中把“随类赋彩”列为“六法”之一。
古画中常用到的颜色叫“丹青”，丹是朱砂，青是蓝靛，一种青色的矿物颜料。他们把优秀的画家叫作丹青妙手，可以说，这就是最基础的中国画色彩了。
山水画中的青绿山水就是一种很有代表性的颜色，这也是我们很常见到的一类画，其中的代表，就是北宋天才少年王希孟的《千里江山图》。
这是大家都相当熟悉的中国十大传世名画之一，它以石青、石绿作为主色调，虽然已经九百年过去了，但那壮丽恢弘的锦绣山河真的超级美，色彩绚丽，将近12米的巨幅看下来就相当的壮观。
《丹枫呦鹿图》
青绿山水太常见了，还是来整点更绚烂的颜色吧，这幅重彩辽画一定能让你眼前一亮。
此画年代比上面王希孟的更早些，是五代时期某位不知名画家所作，主要画的是秋天的林间景色，一群鹿在红枫白桦交错的树丛中停留。
林木的颜色非常丰富，有朱红、白粉、赭黄、淡墨等色，混合了水溶性的颜料和矿物质颜料，所以看上去既有厚重的感觉，又有灵动的效果。
不管是构图视角、鹿的立体感还是颜色敷设，都和一般的中原古画不一般。据考证，这是辽契丹画家所作，属于辽兴宗进献给宋朝的五幅《千角鹿图》中的一幅。
调整一下，完全可以当壁纸了《白云红树图》
明代画家蓝瑛的山水画颜色也很绝，他的山水常用勾勒浅绛法和没骨法，设色鲜艳夺目，比如他的这幅代表作之一《白云红树图》，这颜色在古画中真的很少见吧。
也是青绿山水，但用色更加鲜艳多彩，他用石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树的颜色是最丰富的，有红、黄、青、绿、粉白，颜色很浓重，但整体看上去却又典雅清新。
说实话，这幅画就完全可以拿来当壁纸，特别好看。
《雪山红树图轴》
南北朝的梁朝画家张僧繇是对后世有重要影响的画家，成语画龙点睛就是用来行动他的神妙画技的，虽然张僧繇以善画佛道著称，但他兼备众体，无不精通，当然也有许多设色出众的画。
他有幅《雪山红树图轴》，画的明明是萧瑟的冬天，山都被雪覆盖成白色山脉了，但此间的树木却是红绿相映，用青绿、朱红、白粉等色彩勾勒出一副冬日里的鲜丽明快景象，和一般画家所表现的山寒水冷的山水画有所不同。
蓝瑛仿张僧繇山水图
蓝瑛也有几幅仿张僧繇山水图，其实他用的是张僧繇的无骨青绿法，但画风是很有自己特色，比如下面这幅，就和上面的《白云红树图》非常相似，像树的颜色，还有过桥的老者，简直如出一辙。
江苏省无锡市博物馆藏蓝瑛的这几幅画都很会运用色彩，比如以青绿为主调的画面，却会巧妙地用赭树、绿草、白云来对比，使色彩更加协调，而且作画层次分明，竖构图的布局疏密有致，整幅画看上去十分艳丽，而意境却又清幽雅致。
清代画家关槐《上塞锦林图》，色彩运用得也非常的精致细丽，图中描绘的是长城以北的塞外景色，绿草满坡，树木红绿相间，这幅画其实很有上面的《丹枫呦鹿图》之笔意，风光旖旎。
另外再提一幅清代画家吴历的《陶圃松菊图》，陶圃是陆廷灿的隐居之地，此画绘群山连绵，松树茂盛。
最点睛的就是这一株红树的小景色了，真的深得我心，正如画中所题“研朱细点成霜叶，绝胜春林二月花”，意境真的太妙了，怪不得张大千也喜欢到提笔临摹。
相比起西方油画这短短的百年历史，中国画有着更悠久的历史，风格比较精丽清淡。不同的画家也有不同的色彩观，或艳丽，或明快，或雅致，色彩最容易让人们感知，也是画家对眼中这大千世界的具体呈现手段之一。