到底什么是审美
这一部分，我想我自己是最没有发言权的。
因为我自己从小就是一个来自偏远山区的传统「好学生」。你知道，在中国教育体制中「好学生」就意味着：
「你从小到大的音乐课、美术课都是被占用。」
摄影师AlexStoddard摄影作品
甚至是，因为高考的压力，每一次的音乐课、美术课都是用来做数学作业。但没想到，这成为我成人以后最大的遗憾。倒不是因为即使这些课都用来做数学作业，我的高考数学还没有及格。而是因为没有音乐和美术，导致我的「美学教育」基本上等于完全缺失。
这导致我读不懂画，看不懂谱。
而艺术都是通感的，先说绘画，某种程度上基本上就是摄影的「老师」。在摄影一开始，基本上就是沿着绘画的脚步走。别的不提，摄影这件事之所以能够兴起，第一批「商业摄影师」就是拍了照片以后去卖给那些画家，让他们写生，可见其中的关系多么深厚。
很多人追问我，调色不会调。其实调色工具就那些，就像是所有的画家的颜料就是那些一样。为什么有些画家就可以调整出梦幻的颜色，而你怎么调整都是一坨。
摄影师FloraBorsi摄影作品
几年前，我在社交网络上看到了前面说到的楠姐的摄影调色。当时看到第一眼就非常喜欢，整个摄影作品颜色非常明亮，饱和度高但又很舒服。
用今天流行的话来说，就是真童话一样的颜色。后来有幸能够和老师认识，并成为了朋友（这也是摄影最有意思的事，你可以认识更多的人）。
渐渐地才发现，原来老师是有过油画学习的经历，甚至是到今天有事没事，还会肆意地挥洒几笔。
这一切似乎就说的通了。
而音乐，看似和摄影完全不着边际。但其实音乐对摄影的影响也非常深远，就说摄影圈内人尽皆知的安塞尔·亚当斯吧。当然，如果你是一个摄影初学者，可能完全不了解这个人，但我相信你可能听过他那句：
摄影不仅仅是照片，还是你读过的书、走过的路、看过的电影、爱过的人。
我们先放下这句话不说，先说我认为他说的另一句更重要的话：
摄影的前期就像是谱曲，而后期就像是演奏。
这句话生动地描述了摄影中后期和前期的微妙关系，所以如果你能够深刻地理解这句话，下次再见到「摄影最重要的就是后期」、「后期的作品不完整，直出才是正经摄影」这种话，你就都可以微微一笑。
摄影师ErikJohansson摄影作品
但前提是，你能够品味到「谱曲和演奏」之间的关系。
而如果你已经有了一定的摄影经验，你会知道这是一个非常惟妙惟肖的比喻。但能想到这个比喻的前提是，你本身就对音乐有着足够深刻的理解。
的确如此，因为安塞尔·亚当斯本身还是一个钢琴高手。
所以你看，摄影只是美的表达中的一种。而如果你本身就具备一定的美学素养，那么学习摄影不过一个掌握工具的过程。
但我想，这一部分我也是最有发言权的。因为我相信看到这篇文章的大多数读者都和我一样，都是从小就缺失着审美环境。但这并不意味着，我们现在在开始就晚了。只要你能够意识到自己已经在审美上「匮乏」，那么立刻开始重视，那么什么时候都不晚。
但是审美学习我认为分为两个部分，一个快、一个慢。
先说快的：
「提高阅读量。」
这里阅读中的阅读是说「一切可以观看的美的东西」，任何视觉上呈现的具有美感的东西，都是你可以学习的对象。
摄影师JoeyL摄影作品
最直接的就是摄影作品，我大概收集了数百位摄影师的作品。要注意的是，这些摄影师不仅仅是有社交网络。一些优秀的摄影师都会有自己的「作品网站」，尤其是一些国际上的摄影师，一个好的摄影作品网站是他们的门面，都是他们精心挑选的产品，所以每次你看到的都是精华中的精华。
这里我小声说一句，如果你内心里想要学习摄影，想尽办法学会「看外面的世界」。国外的摄影教程水平和摄影师的创意水平，无论是质量还是数量都远超国内。虽然这话有一些刺耳，但是这就是现状。但老祖宗说得好，「师夷长技以制夷」，共勉。
但其实阅读照片也有不同的方式，首先是尺寸。
同样一张照片，你在一个大尺寸上的屏幕看和在一个小尺寸的屏幕上看，感受是完全不一样的。在尽可能大的屏幕（前提是颜色准）的屏幕上观看作品学到的东西更多。
所以我自己基本上就是能在ProDisplayXDR上看就是在ProDisplayXDR上看，能在iPadPro上，就在iPadPro上看。这里也顺便分享一个小知识。
摄影师ErikAlmas作品
很多人会发现在Instagram这个app在iPad上是没有的，但这并不意味着我们不能在iPad上愉快的使用Instagram。iPad上有一个「网页式应用」的功能。我们可以在Safari中先打开并登录Instagram，然后直接分享到桌面。
这样下次就可以在桌面上直接打开Instagram，而且浏览体验基本上和手机上的应用完全一致。基本上，我都是使用这种方式看社交网络上的摄影师作品。
当然，最重要的还是介质。
在屏幕上阅读照片和在纸上阅读照片完全是两码事。所以如果有可能，最好的阅读照片的方式就是购买画册。阅读画册是最有效的提高摄影审美的方式，我甚至会使用「捷径」来形容这种方式，但是这种方式的弊端就是需要你的财力支持。因为好的画册基本上都是几百一本，好的甚至是大几百。
摄影师Nicholas作品
但当你开始看第一本画册的时候，就会意识到这和在屏幕上看完全不一样，你可以感受到以前从未注意到的色彩和细节。而这些色彩和细节，将会对你的认知有着重要的影响。
当然，各种展览也很重要。基本上上海只要有摄影展我都会去看看，我是上海摄影展览馆的常客，西岸的艺术中心常去，最重要的展览自然是每年都会有的上海影展。上海影展每年都会汇集世界各地非常优秀的摄影师作品，不仅仅是近距离接触大师作品的机会，也能够看到目前真正的新锐摄影师的全新理念。所以就算你不在上海，如果真的喜欢摄影，为了影展来一次都非常值得。
影视作品是唾手可得的方式。
电影不过是会动的照片，所以其中蕴含的道理自然是殊途同归的。我现在很多时候有一些「职业病」。很多时候看着电影，看着看着就开始感叹：
「这个画面真的太好看了。」
「这个光打得真好。」
「这个色调真棒。」
不得不说，如果你对摄影有着一定的了解，你会更能理解导演和摄影师在设计这些镜头时背后的语言是什么。我以前对于胶片摄影不感冒，一直觉得诺兰用胶片拍还是「装逼」属性大一些，但是直到看到了侯孝贤的《刺客聂隐娘》才发现，这是完全不同的东西。
最近最有感触的莫过于《燃烧少女的肖像》，这部电影我在这里不赘述，也不谈论剧情。单就说画面语言，就可以让我们大开眼界。
当然，如果你是叙述型的摄影师，一定要去看看《一一》这部电影，画面中叙事手法都令人印象深刻。
摄影师Ziqianqian作品
总之，在看这些影视作品的时候，稍微留点心，就会有很多你从未发现的精彩。当然，以上提到的这些都是速成，但速食只能吃饱，你想要吃好只能有耐心。所以，这个慢的方式才是重中之重。那么这个慢的方式指什么呢？
其实，我刚才这一个部分一开始就已经说出来了：
「摄影不仅仅是拍照，还是你读过的书、走过的路、听过的音乐、爱过的人。」
归根到底，摄影是一种表达的方式，这里的表达自然是一个人的思想、一个人的内心。而一个人的内心和思想是需要一生这个漫长的时光去践行。这就是亚当斯这句话，表达的归宿。
所以，如果有一天你发现你的摄影审美似乎已经陷入了一种困境，那么你最需要解决的困境可能不是你的，可能回答好生活的问题更加关键。归根到底，审美我也只能说这么些。
审美是很私人的，不求同，但求心。