徐悲鸿的《鹰》，傅抱石的《五柳先生图》《松荫消夏图》，张大千的《敦煌人物》《仿石涛嫩寒清霭图》，李可染的《山水》等经典画作，齐集湖北省博物馆与观众见面，同一场展览见到如此多大师的作品，武汉书画爱好者这回可大饱眼福了。
讲解员为观众讲解。
5月17日上午，“丹青照我心——重庆中国三峡博物馆馆藏近现代书画展”在湖北省博物馆四楼书画展厅开展。5·18国际博物馆日到来之际，湖北省博物馆与重庆中国三峡博物馆联合筹办了本次展览，精选了重庆中国三峡博物馆馆藏近现代书画中的53件（组）作品，突出展现近代中国社会转型过程中，艺术家们对传统绘画的坚守与创造，运用西方观念和技法改良中国绘画的探索与尝试。
展览分为两个单元。第一单元“传统的新生”，展示了画家们为延续传统，所进行的融合与折衷中西艺术的尝试。展览第二单元“时代的映照”，展示了艺术家们在民族危亡的时刻，以画笔和刻刀凝聚民心、鼓舞士气、宣传抗日的时代图景。
徐悲鸿年创作的《鹰》。
记者在展厅现场看到，大师们的作品集中在第一单元，这些作品大多创作于抗战时期，距今已80年，然而作品中的山水灵秀，花鸟、人物仍显神采，跃然于纸上。如徐悲鸿年创作的《鹰》，用有力的墨线和大笔的提顿，突出雄鹰敏锐的眼睛、尖利的双爪、振翅翱翔的雄姿，表现出鹰击长空的激昂气势。
策展人魏冕介绍，徐悲鸿早年赴日本、欧洲游学，年起出任北平艺专校长，该校后改名中央美术学院。徐悲鸿坚持探索中国画改良的道路，将西方素描造型和鲜明的色彩融入到中国画的笔墨神韵中。他致力于中西融合的中国美术教学体系，为中国现代美术事业培养了大批人才。
张大千《敦煌人物》。
展厅中有多幅张大千的人物画，如《敦煌人物》《陶潜像》《簪花仕女图》《释迦摩尼像》，这些画画面线条流畅，简洁遒劲，画中人物衣着飘逸，神态怡然。现场讲解员说，这与张大千赴敦煌两年多艰苦的临摹经验有关，敦煌壁画对张大千的人物画创作产生了重要影响，这尤其体现在造型和色彩方面，如年他创作的《敦煌人物》，用矿物颜料作画，画面色泽艳丽，久不褪色。
傅抱石《松荫消夏图》。
傅抱石早年也留学日本，他有着强烈的民族艺术主体信念，其历史人物画独树一帜，他的山水画，在布局上常常打破传统格局，擅用浓重的渲染法。记者注意到，展厅中一幅傅抱石的《松荫消夏图》，画中一高士侧坐于葱郁的松树旁，山雾在丛林间弥漫、流淌，层层递进的山岚，烘托出画面的苍茫与浑阔。
重庆中国三峡博物馆研究员李晓松告诉记者，这批展出的画作大多是大师们在抗战时期创作。年，抗日战争全面爆发，艺术家们拿起画笔和木刻刀揭露日本帝国主义罪行，许多大师在这一时期因抗战环境改变了画风，一些画家将画卖出，为抗战募捐。他们的抗战爱国热情，也体现在作品中，当时物资极度匮乏，但艺术家们的精神激昂饱满。
张善孖《猛虎啸落日》。
一幅张善孖创作的《猛虎啸落日》，画中一只屹立于山巅的猛虎，张开大嘴对着落日怒吼。猛虎寓意正义的中国人民，落日象征着日本军国主义，正义的中国人民终将战胜日本帝国主义。这是张善孖将抗日宣传与中国传统绘画相结合的佳作。
丰子恺《游春船在画中行》。
师从李叔同的丰子恺，以其融合中西画法的漫画而闻名，展厅中他的一幅《游春船在画中行》，画的是人们在西湖泛舟，画面清新明朗，呈现出一派岁月静好的时空环境。创作背景是抗战爆发，杭州已被日军占领。策展人魏冕说，丰子恺创作此画，意在唤起人们对和平生活的向往，对日本军国主义侵略中国、破坏中国人民美好家园的愤恨。
冯玉祥书法3幅。
展览中还见得到抗战期间，冯玉祥、郭沫若的书法手迹，冯玉祥3幅楷体书法“还我河山”“收复失地”“国而忘家”，雄浑厚重，给人气壮山河的感受。
此次展览将持续到8月20日。
（来源：湖北日报）
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