色彩的绚烂与缤纷的呼吸---谈季宏伟的绘画
夏可君
绘画并非物象的报告，绘画是活的，就如同生命，让绘画呼吸起来，保持跃动，而且具有笔触的节奏，这是绘画的魅力。进入绘画的事情，就是让自己的感觉生动起来，放弃已有的各种惯性手法，既没有写实技术的僵硬，也不走向抽象的观念性，而是保持在一种中间状态，一种模糊的过渡状态，一种虚态！
艺术家季宏伟之前接受过很好的学院派训练，也画过细腻的写实作品，比如被收藏作品《魏氏庄园》，还有油田系列，都很好地处理了空间结构层次与色度细微的过渡关系，让色彩与结构非常充分地传达出了现实对象的空间性，让一个古迹获得了新的感受，其明暗变化的微妙性，色彩在暗色中的细微变化，可以通过光线强弱把观看者慢慢带入，绘画纯粹以感觉的变化，色调的过渡性，把物象一步步引导出来，体现了绘画的魅力，这是更为深入事物之心。或者以线条的变化，分割空间，模糊了对象，看似抽象的笔触，其实纯然以笔触化解形体，按照线条与色彩的律动，建构出场景的鲜活性。
一个女性艺术家，却具有如此准确的造型能力，还具有自觉的重构想象力，在严谨与散碎之间，试图在记忆与现实之间，寻找艺术的位置，让艺术可以穿越时空，进入心灵之所。
但宏伟于年进修期间，开始专攻水彩，她通过水彩找到了绘画的另一种秘密，化解形体，走向妙化的秘密。水彩这种看似简单的绘画手法，其实有着绘画的感觉密道，无论是后期塞尚（年代左右大量画水彩），还是变法之际的赵无极（年代初），都是通过水彩化解了油画颜料粘滞的感觉力，而且水彩的消失还意味着色彩丰富性的减弱，回到水彩，乃是回到绘画原始的素朴性及其变化性。水彩一方面如此素淡，又如此绚烂，这种张力的迷人一直可以滋养绘画。因为水彩保持了自然的生动性与呼吸感，更为具有抒情性与诗意，尤其让色彩的流动性渗透到物象与笔触之中，让物象随着生命的感觉而一道律动，绘画并非记录什么现实，而是让色彩与生命一道生发。通过水彩把自己之前的感觉打碎，通过生命的呼吸感重建。因此画出了新的花卉与人体作品。
这些花卉作品，很好地融合了中国水墨花卉的笔墨味道，看似油画，实际上是以水彩画出，因此在视觉上带来了一种新的感受力。看花却非花，而是要透过雾里看，透过烟中看，传统中国的花卉，并非画物象，乃是画烟光与烟影中的物象，因此，让物象看起来如此之近又如此之远。季宏伟很好地把握住了这个感觉的秘密，形体不再是形体，而是由色彩的斑驳构成，此斑驳的色彩，似乎都是分离的，缤纷不已。她很好地把握了缤纷的那种纷飞之意，如同年的作品《心在飞翔》上，已经画出了色彩溶解形态的方向。但画家并没有放弃形体的准确性，在保持形体准确性的同时，却又不断虚化，在写实与虚化之际，保持不确定的变化，绘画要画出的是之间的这种模态，这种模变，不是固定的样态，而是一种呼吸生动的模样。
作者:夏可君：中国人民大学教授博士生导师著名美术评论家
季宏伟，山东惠民人。
年毕业于辽宁师范大学美术学院，美术学（油画）、美术教育双硕士学位研究生。
、年先后两次到中央美术学院进修学习。
滨州学院美术系副教授，山东省美协会员，山东省油画学会会员，山东水彩画会理事，滨州画院特聘画家。
主要参展：
1、，第六届全国架上连环画展，广州。
2、＂讲中国故事＂第五届全国连环画展，重庆。
3、上海大东方中国当代绘画展览，并被上海大东方当代艺术中心收藏，上海。
4、＂齐鲁颂＂山东省三个一百重点美术创作工程之＂一百个历史文化名胜古迹＂创作，获奖并被收藏、济南。
5、全国油画作品展，北京。
6、首届全国女画家展览。济南。
7、全国第二届女画家展，济南。
8、唯心·唯新——山东省首届综合材料绘画青年提名展、山东济南。
9、中央美术学院＂周而复始＂坦培拉绘画多重诠释研究展全国巡展：中央美院展厅、清华大学美术馆、上海保利美术馆、湖北美术学院美术馆、吉林艺术学院美术馆等等。
10、油画和粉画两件作品获第十二届全国美术作品展山东作品展优秀创作奖、济南。
11、第十一届全国美术作品展山东作品展优秀奖、济南。等等
个人展览：
12、艺术广东·当代艺术博览会个人作品展、广州。
13、季宏伟「心在飞翔」
综合材料绘画作品展，青岛。
14、象由心生一一季宏伟绘画作品展，东营。作品被山东省美术馆重庆市美术馆上海大东方当代艺术中心、中央美术学院滨州明珠剧院等收藏。
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