各位大朋友小朋友们好，我是宣纸老师～
和孩子去看中国画的时候，不知道你有没有这样的经历：
想欣赏，找不到“抓手”；想夸赞，无从下嘴；看展牌，总有一些陌生的术语挡路……
其实，在中国画的展厅里，会出现一些高频术语，它们能帮助我们更“懂”、更会“看”，也更容易找到和孩子分享的话题点。
Mark一下，下次看展就能用上啦～
绢[juàn]本
绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。
代表作：北宋范宽《溪山行旅图》
区别于绢本，它是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。
这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。
设色就是国画中晕染彩色的意思，画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。
与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
你可以将人物画的发展与人类生命相对比，帮孩子轻松理出一条线：
（图片：宣纸手绘）
“新石器时代”——孕育了新生命（舞蹈纹盆）“战国”——婴儿出生（最早的人物画《人物龙凤图》、《人物御龙图》）“魏晋南北朝”——孩子的个性发展期（东晋顾恺之《洛神赋图》）“唐、五代”——事业成功的成熟男子（人物画的巅峰期，如南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》）“宋”——退休的人（注重花鸟鱼山水，人物常充当山水中的点景）“元”——病痛的老年人（山水画发展得非常好，人物画的重要性在持续走下坡路）“明清”——晚年找到了自己业余爱好，越活越精彩的人（明清时的人物画风格越来越多种多样，中西结合，画得也很精彩。例如清冷枚《春闺倦读图》）
人物画的一种，常被误会成道教的画。其实是以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画，不仅包含人，还包含高僧大德、神和鬼怪。
顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。
代表作：清中期扬州八怪之首，金农的《鬼趣图粉本》
人物画的一种，有的也可以写作“士女画”。原指以封建社会中，上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中，专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。再到现在，概念已经拓宽到指一切以女性为主题的国画作品。
代表作：张萱《虢国夫人游春图》卷（局部）
中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，形成真正意义上的山水画，留存最早的是展子虔《游春图》，其次还有李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
代表作：展子虔《游春图》（局部）
山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色。
中国的山水画，先有设色，后有水墨。青绿山水出现得比水墨山水更早。
是青绿山水中最辉煌的一种。中国画颜料中有泥金、石青和石绿，凡用这三种颜料作为主色的山水画，称为“金碧山水”。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。存世最早的山水画展子虔《游春图》，是青绿山水，更是金碧山水。近现代的，还有大家熟悉的张大千《华山云海图》。
张大千《画山云海图》（局部）
花卉画法的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。
宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。
代表作：清代宫廷画家冷枚《春闺倦读图》（局部）
界画是一种绘画类型，明清近现代宫廷作品中常见到，通常用来创作皇宫建筑绘画作品。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。
界画即“界划”。指用界笔直尺划线的绘画方法，界画中的建筑，线条可以笔直，非常有规律，在清晚期的界画中，甚至出现了初期国画中的透视特征，近大远小的特征。也称“宫室”或”屋木”。
代表作：元代李容瑾《汉苑图》
工笔，这是出现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。
工笔属于工整细致一类密体的画法。你可以