艾迪马汀尼兹（EddieMartinez）出生于年美国康涅狄格州，他的父亲是一名建筑商人，专责房屋扫漆，可谓其艺术启蒙之始。自小，马汀尼兹随父亲工作，对油漆并不陌生。他看着爸爸刷油漆，由零开始到完成，是艺术家童年重要的记忆。他曾入读波士顿两间艺术学校，但均未有完成学习就中途离场。
艺术家艾迪·马汀尼兹
马汀尼兹的艺术生涯可以说是在他年轻的房屋绘画工作期间开始的，在此期间，他偏爱涂鸦。他的成熟风格取材于静物，肖像和语言叙事绘画等古典传统。艺术史现成物的起源可以追溯至杜尚，开拓了当代艺术的泉眼。拼贴大师理查德汉密尔顿定义波普艺术，及使用视觉双关语和意味深长的标题，将大众文化上升到了美的范畴。眼镜蛇画派以表现主义风格处理的、大幅度变形的人物形象，亮丽的色彩、颜料的芬芳性、自由、多变化的记号及形象中丰富的内涵造就一个怡然与天真的世界。德库宁以极富冒险性的个人绘画语言，狂暴的线条制作出具有“非抑制性线条”的画面。这些艺术史的源头尽是马汀尼兹的取材来源，但因粗粝的笔法，大胆的轮廓和半抽象的符号掩盖了取材的严肃性。
“整体而言，我的作品承载了我的个人情感，毕竟我在创作的时候会纳入不同的元素。比如说，我画的花瓶看似静好，背后蕴藏的黑暗，可能跟累叠的头骨旗鼓相当。我会在画布上把原本用以描绘主体的部分涂上白色，之后也不再添笔。这个系列是留白的一个尝试，令我不断将原本会补充的部分留白，甚至将已经画好的范围用白色的颜料覆盖。但我觉得，即使作品系列不同，表达的主题也可以吻合。
——艾迪马汀尼兹”
LOT
艾迪马汀尼兹（B.）无题
年
漆、油彩、瓷漆画布
77×cm
估价：RMB1,,-1,,
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。
他绘画中的图像和图案通常来自流行文化，包括卡通鸭子，头骨和小丑。除了使用油画颜料之外，马汀尼兹还在他的绘画中融合了多种媒介，尤其是油，搪瓷，喷漆，树叶，图钉，甚至是婴儿湿巾。他回忆，年轻时喜用丙烯漆料，也不会自毁作品，画得不满意便直接绘于旧作之上，“一层盖着一层，质感很厚，但形成一种为人所识的风格之后，我便放弃，改用现在配合丝网印刷的作画方法，轻巧如尘埃飘落”。
创作于年《无题》，此前马汀尼兹从绘画中抽身而出，转而从事雕塑、装置工作。在他的作品《鲑鱼眼》（年）和《牛仔镇》（年）中，马汀尼兹以抽象和图形化的结合形式回归，强调绘画的即时性和速度，减少了纹理表面的堆积，增加了白色空间。它们创作于小稿，小稿通过黑色丝网印刷放大，之后艺术家用油，瓷漆和喷漆完成后续创作。《无题2》所代表的一系列创作方式的特点反映了一个反乌托邦主义所应对的美国当代社会政治环境。马汀尼兹在年代后期也吸引了机构的认可，在三年内举办了五次美术馆个展。
LOT
年
92×77cm
“艾迪马汀尼兹的做法并非天生就植根于抽象和符号性，而是自成一派。艾迪马汀尼兹的艺术本质上是沿着思想的片段运作的。如果我们不假思索地就把他的图片中的元素定义，就像墨迹测试一样，只会错失他作品真正的精髓。他并没有屈从于艺术史、自我成长路线的规训，而是选择了更少有人走的路。
——比尔鲍尔斯”
马汀尼兹曾经谈及毕加索通过各种媒介制作大量作品的方式，以及毕加索如何穷尽构图和图像诠释同一物象。马汀尼兹也经常探索同一题材，就像相同的个人问题和特征在人类生活中的不同时间点不断出现一样，例如这两件作品中的大眼形象。他从年开始绘画这一“傻瓜”，至今仍出现在他的艺术作品中。创作于年《无题》，此时作品形象还比较完整，极具辨识度。
年，《纽约时报》评论家罗伯塔史密斯（RobertaSmith）将马汀尼兹不断演变的风格描述为“一种更新的，解放的新表现主义”。所以马汀尼兹的作品在年呈现出典型的抽象形象。年个展“Matador”也重点诠释了这一戏剧性的变化，他的内容缩减为红色，蓝色，黄色和黑色四种相互关联的单一纯色，只是样式、排列和纹理略有不同。
伟大的艺术应该使自己适用于各种怪诞的解释，而马汀尼兹可以肯定地证明了这一点。这两幅作品中马汀尼兹以“白色”绘画系列探索不太明显或暗示性较弱的领域，其中他将白色油漆涂在彩色线条上，结合了德库宁式的擦除画作和他自己的力量。马汀尼兹最为出色的是线条的运用和色彩的把握，来自于生命原始的躁动和自然的气息，马汀尼兹的作品尚未被流水线化，依旧鲜活。马汀尼兹纸上作品的作用就像一本日记，忠实记录了他的世界观。不受场地、材料或主题的限制，马汀尼兹在画布的限制内建立了一个无限的宇宙，深入探究边界和自由。