艺术的境界相当深远，有时实在不是一般人（例如庸俗的小编）可以参透的，例如眼前这幅让人摸不着头绪的油画，乍看之下就是一片白，看不出有什么特别之处，但你相信这幅画曾经估价高达万美元（约1.2亿人民币）吗？
很多人在观赏这幅画作时，都会像图片中这位男子一样，身体前倾、歪着脖子，注意的不是画作中心，而是画框边缘。
而这幅白色油画的主人就是美国极简主义和观念主义大师罗伯特·雷曼（RobertRyman），他曾经做过保全，后来却意外踏入艺术界。
罗伯特·雷曼出生于年，大学专攻理科，后来念了一年师范学院，但他在这两所学校都只读了一年。年他为了实现音乐梦想，来到了纽约，结果没当上音乐家，为了生活费，他跑到纽约现代艺术博馆当保全，一当就是7年。
原本以为这辈子只能当个小小的保全，但谁也没料到，罗伯特·雷曼最后却成了一位当代艺术大师！
因为工作关系，罗伯特·雷曼认识了博物馆其他同事，后来与极简主义大师索尔·勒维特和丹·弗莱文，引领他踏进艺术界。
在当保全的期间，罗伯特·雷曼开始了自己的绘画创作，直到年，他终于成为一位全职艺术家。
4年后，他的作品就能与抽象表现主义大师杰克逊·波洛克和弗兰克·斯特拉等人，一同在古根海姆美术馆展出。到了年，罗伯特·雷曼就在PaulBianchini画廊举办了自己的第一个画展。
很多人或许会跟小编一样，认为这些全白的画作就跟「自己家里的白色墙壁」一样，随便一个普通人都能画。对此，罗伯特·雷曼表示，「我就只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同载体上会是什么样子。」
先来看看罗伯特·雷曼做的过程吧！
只见他在白墙认真地刷上白色颜料。
接着是很重要的细节，在颜色层下面贴着胶带。
用工具刀小心翼翼地揭开胶带。
看出不同层次的感觉。
每幅画都有拼贴层，在白色和白色之间产生不同厚度和空间。
除了蓝色短胶带，还有白色长胶带，等到最后一块撕掉之后...
罗伯特·雷曼的画就完成了！
在罗伯特·雷曼的观念里，「画什么并不是最重要的，要怎么画才是问题。」实验性和作画过程中的那份专注，才是他创作的最大特点。
对此，曾有拍卖界人士直言，「观念艺术卖的是形式，你可以不接受，但就是有人觉得这种观念够反叛，够让人喜欢。一旦有人开始赞成或反对，它就成功了，你可以反对，越反对就越成功。」
事实上，早在上个世纪50年代，罗伯特·雷曼开始它的单色调创作以前，比他年长的艺术家例如巴内特·纽曼、马克·罗斯科，已经开始类似创作了。
但罗伯特·雷曼在他长达数十年的创作生涯中，始终专注在他的白色油画，并探索「白色」的多样性，最终让他在艺术界享有一席之地。
你能够从他画作上的肌理和纹路，明显看出上面的笔触都是手工绘制的，颜色的配置也不是随便挤一挤就了事，而是各种颜料混合后，一层层堆叠出来的效果。
这些抽象的单色画作呈现出一股极强烈的空间感，透露出白色的简单和纯粹，非常耐人寻味。
极简主义在20世纪60年代产生，在当时是非常前卫的概念，在绘画方式上的表现较为平面、简洁，画布上呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等，甚至只有白色。
过去曾有过一个展览，在白色墙上挂了20多幅白色画作，让观众好像走进一个空荡的空间，在极简主义里，他们颠覆了一般意义上的绘画，甚至是终结。
在罗伯特·雷曼的画作里，他走的就是绘画观念上的极端，虽然光从画作里没有直观的意象，但并不表示里头什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。
西方现代艺术不断在向前，每一个阶段都有不同产物，极简主义走完一个阶段后，接着就是后现代艺术，强调了艺术的多元化。
看到这，大家有没有觉得罗伯特·雷曼的画看起来简单，事实上却相当不简单？
如今，现在的罗伯特·雷曼已经高龄88岁，在西方艺术界是大大大前辈，更是当今国际艺术市场拍卖的中坚力量，其作品的价值实在不容小觑！
如果没有仔细观看罗伯特·雷曼的白色画作，还真的无法想像他创作的理念，果然小编还是不懂艺术啊...