中国画作为四大国粹之一，不仅是一门艺术，更是一种修心养性的法门。
表达的是内在情感和意境，讲究的是气韵和笔墨的形质。
一笔一画之间，尽显柔情与豪迈。
山水画，是历代文人的精神家园，诗情画意，寄情山水之间。
基础知识：
一、中国山水画使用的工具——笔墨纸砚（即文房四宝）
笔：画山水画，勾勒皴擦，笔触线条，要求毛笔有一定的柔韧性，对于初学者来说，兼毫毛笔是不错的选择。
墨：古代书画习惯使用墨条、墨块，用时需要在砚台中研磨成墨汁，现代已经研制出成品墨汁，随倒随用，很方便。初学练习使用，选择质量上乘的成品墨汁即可，如：一得阁墨汁。
纸：宣纸，是中国画特有的纸，包括生宣、半生熟和熟宣几种。写意山水可选择生宣纸，这种宣纸是渗水的，可以画出水墨沁润的笔触质感，只有宣纸才能表现中国画的笔墨魅力。
砚：用来研磨墨汁和储墨，如果不使用墨条研磨，只做储墨用途时，砚台可用白瓷盘代替。另外再多准备几个白瓷盘，调墨和调色使用。
二、中国山水画使用的设色工具——颜料
画中国山水画，要使用专用的中国画颜料，色调更加纯正，所以尽量不要用其他颜料替代。老师自用为马利牌的颜料，画山水常用的几个颜色，可以根据这些单支选购，也可以购买整盒12色。常用色：钛白、曙红、硃砂、赭石、藤黄、三绿（石绿）
三、中国山水画基本功——执笔与运笔
执笔：写意画对执笔的要求相对比较宽松，以拇指、中指和食指捏住笔杆，无名指起一个辅助作用，运笔时，要求指实掌虚，腕力沉稳灵活。
运笔：在用笔勾勒皴擦的时候，要使用笔尖到笔肚的一段来画，笔根有时会用到，但用的较少，更多的是使用上图中笔尖到笔肚的部分。
本期作品：《闲情逸致画山水》
（作品完成图）
工具清单：笔：小兰竹或加健中白云笔
墨：一得阁墨汁
宣纸：38x38厘米生宣内圆软卡
砚：砚台或小瓷盘——储墨，大些的白瓷盘——调墨
颜料：赭石、花青、藤黄、石绿色
预备步骤：读画（参考结构线分析图）把画中的山石走势、构图、比例等观察细致，做到心中有数，然后再动笔。
先蘸取墨汁在大瓷盘中，加水调成中等墨色，把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉，笔尖略蘸浓墨。
调好墨色以后，在废纸上试笔，像图上这样转动笔杆，调整笔尖，同时看调好的中等墨色，基本达到此图上的浓淡程度即可。
（结构线分析图）
明确每部分山石的构图比例，以及山石整体的走势，为具体的绘画，提供指导。
步骤详解：
1、起稿部分：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，一定要先立骨，后长肉，才能有气势。
2、起稿先勾勒轮廓框架，山石的皴擦用笔，要注意线条质感，笔中水分不能太多，要以一种略干的笔触来画，用笔不要拘谨。
3、一般要先画前面的，再画其后遮挡的部分，现在先画出位置靠前的亭子。
4、画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太光滑，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗糙，符合自然物态。
5、依次画出亭子边的几棵树，注意树枝之间的相互关系。出枝要自然，尤其是树杈的地方，要把树节表现出来，才能生动。
6、注意前后遮挡关系，现在把树木后面的山石勾勒出来。
7、把画面左侧的一组山石画出，始终注意整体的构图比例，此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。
8、继续刻画左侧山石，和石板路衔接的地方要画的略微虚一些，注意笔触一直保持这种略干的状态。
9、前景的山石基本画出以后，开始勾勒中景的山，皴擦出内部结构。在一组山石中，皴擦要依据皴下不皴上的原则。
*皴下不皴上：即要选择山石之间堆放遮挡之处加以皴擦，而山石的顶部尽量留白不皴。
10、画遮挡在后面的山石，勾勒轮廓保持中锋用笔，使笔触能保证力度，不纤细。
11、把中景的山石一层层画出来，先画近的，最靠前的，逐渐的画出深远的山石。
12、用皴擦的笔触来表现山石的结构，以及每块山石之间的关系，注意笔触的质感，控制水分是关键。
13、山石的皴擦要有疏密之分，一般山石转折的地方，和其他山石相邻的地方等，需要墨色浓一些，可以多皴擦几遍，让墨色更厚重。
14、中景部分的山基本框架出来后，注意构图，需让前景和中景的山石之间，空出一个虚的地带，即两部分的山石不要紧挨着，需有一个空隙，这样可以拉开两者的距离，更有层次感和空间感。
15、添加远景，使画面更丰富，中国画是位置靠前墨色浓厚，位置靠远墨色虚淡。这里画远景时，要使用淡墨来画。
16、刻画远景及细节，如水面的小船，山间的民居和杂树，不但可以增加层次，还可以使画面更有生机和趣味。
17、进一步刻画，首先，山石需要层层积墨，皴擦点染一遍是不够的，尤其是图中这些重点的地方，需要累积几遍的墨色，使整幅画有浓淡的变化。
18、刻画细节，添加山石的苔点以及树叶，苔点与杂树需分出浓淡层次，用浓墨和淡墨分别点画，使其墨色更丰富。同时把水面擦出水波纹。
19、这组树木，分别绘制夹叶与点叶两种形式，对比着来画。夹叶树，所画叶片，要疏密相间，外轮廓不能太齐，要有参差之美。顺着皴擦的笔触方向，用淡墨染山石。重点部分可多染几遍，注意染的墨色一定要淡，并且需等墨线干后再染。
20、设色部分：山石染淡赭墨色。调色方法—用赭石加墨，加大量的水调开薄染，尽量避开墨线。水中石块和小船边，淡墨染波纹。
21、山上杂树和苔点染淡绿色，调色方法—花青加藤黄加一点淡墨和大量水，调成淡草绿，略加入一点点石绿。石板路用很淡的石绿薄染，夹叶用浓的石绿细致的染。水面可用画树的绿色略调入淡花青，横向的染。树干、房屋、小船染淡赭墨。
22、把整幅画的色调统一调整一下，题字、印章，这幅画就完成了。
国画山水，最注重的就是意境的表达，所谓的诗情画意，经过了几千年的发展历程，赋予了山水画与众不同的艺术色彩和人文气息，更是内心丰富情感的一种表达和寄托。
山水画的知识点十分丰富，必须要有笔有墨，皴擦点染、浓淡干湿，缺一不可。
《山水情画》系列课知识点：
1、中国画最重要的是笔墨，笔墨最重要的是什么？
2、山水临摹从何入手？实用高效有什么窍门？
3、书法用笔、以书入画，和写意相关的书法知识有哪些？
4、笔触、水分、浓淡难控制？一学就会的山水画技法的打开方式。
5、为什么山水画可观、可游、可居？
6、山水写生要注意什么？为什么要有写生这个步骤？
7、学画山水以外，还可以了解哪些书本上不讲的经验之谈？
作品欣赏：