对于初学者来说，水彩是“很难”驯服的，但只要方法正确，并大胆的尝试，水彩绘画也可以变得很简单。
这里给大家的建议是：要想学会水彩，就要先学会“放手”，就是让水彩“做自己想做的事”。
这里先介绍下水彩画的难点：
在大多数的绘画工具中，如果你绘画中犯了一个“错误”，那么我们可以通过颜色遮盖、笔擦擦除来纠正。但在水彩画中，它不是那么简单。如果你画错了，只能局部刮除或利用水和纸巾擦拭减淡，无法完成根除。
水彩画的这种“自然韵律”让人忧心。这也是很多导致的“不成功”的作品的原因所在。所以信心是成功的水彩画的关键！
无论你进行到哪一步，务必记住，现在的每一步都至关重要，因为水彩画是不能重复修改的！
因此，我想和你分享一个简单的方法来帮助你建立信心。这个方法很简单，仅使用了很少的颜色，水彩的叠加也寥寥几层。
水彩画是你对你的颜料的“干湿变化”胸有成竹并运用它们的特性而作画的过程。
本次绘画教程我们将用到以下材料：
1、水彩颜料：Cotman温莎牛顿歌文水彩颜料；
2、获多福细纹水彩纸；
3、一套貂毛水彩笔（至少1号、3号、7号和排刷）；
4、Pebeo贝碧欧留白液；
5、美纹纸；
（这些材料品牌不必完全一致，但最好要有颜料、水彩纸和画笔，才能完成绘画，对于已经掌握并正在探索的水彩绘画爱好者来说，我说的是不是太基础了？）
下面让我们一步一步的展示整个绘画过程：
首先，用HB铅笔画出风景的轮廓线。再用留白液涂满白杨树的所有枝干。
一定要等留白液完全干燥后，再用群青、茜素红和藤黄混合来绘制天空。群青是主色调，所以颜色要用稍微多一点，但记住，水彩是先浅后深的艺术，注意控制水量。
此时，微光在地平线方向缓缓晕开的天空就绘制完了。
当背景仍然是湿的时候，加上远处的树的颜色。这种颜色是通过混合普鲁士蓝，群青，和藤黄得到的。
湿上加湿，颜色晕染开了对吧？没关系，让颜色继续晕染和自然参透，保持潮湿。这里我用指甲是用来抓线，最终我会将它们转化为树干。
较深的暗绿色被用来给远处的树木赋予较深的颜色。这种颜色也适用于中间地带的松树。注意，在绘制较深的颜色时，颜色不要太湿，背景颜色也是一样，等他们干透再画。
当画面完全干透，擦干净留白液，让白桦树树干白色的形状显现。
绘制树干时，不要着急一次绘制完成，核心的阴影区域留着，先轻轻的用我们的灰色着色。
循序渐进的遵循水彩“由浅至深”的方式，将深色的形状和线条添加到白桦树干内。
继续刻画白桦树的影子（很淡的湖蓝色）和细节。
画作完成！
准备好学习更多吗？期待下回再次与你分享我的绘画经验。