日本画家-たつお涩谷水彩画。
水彩画的语言特点及审美价值
水彩画的特点：画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。不必要的“复改”都会使画面减损水彩画的光辉。水彩画的水与色的完美结合，更能突显出绝妙的艺术境界，为画者所倾倒、崇拜而狂热追求。
首先，水彩画一般都是小品性的。一是题材小；二是画幅小。因此也有人认为这是水彩画的短处，不利于表现宏大的画面，但正是因为水彩画它本身的独特语言，画幅小，便于携带，制作方便，适合收藏。同时，画幅小，题材小不等于作品的容量小，不等于作品的艺术性、审美性不高。著名的理学家李政道说：“物理的研究是从最小单位开始的。”艺术表现的魅力正是于小见，窥一斑而见全貌。只要画家的构思、心境能映射万象，那么就可以在一山一石、一花一草中发现无限，大画家是指作品的形式、深度等高人一筹。而不以画幅尺寸大小来衡定。可见水彩画有其独道之处，发挥自身的语言，只有不断在内涵上丰富和外延，更能体现自身独特风貌。
水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画语言的独到之处。总结概括出水彩画有以下特点及审美价值：
第一是朦胧的诗化美。因水彩画善于表现风云即进的景物，尤其是以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，于是就产生了朦胧的诗化美。
第二是清澈的明净美。水彩颜料的一个最大特点是透明性，即使颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯冷，有一尘不染的明净美。
第三是流动的韵律美。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律，这种起伏变化就产生了韵律美。
第四是洒脱的笔意美。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。