国外的油画，我们真的懂吗？除了那些全世界闻名的大师，我们总先记住得他的作品，然后才是他的人，最后才将人与作品联系在一起，毕竟艺术家所产的是作品，而与观者产生接触的也是作品。而对于油画，我们知道作品《呐喊》，所以我们认识了爱德华·蒙克，我们知道《印象·日出》，所以我们认识莫奈。这些在西方艺术里的惊天之作，影响着全世界的人，为之疯狂，为之欣喜，连以水墨为传承的国人，也不断跟随国际的脚步，为之雀跃。
莫奈《日出》可我们，除了这些世界闻名的名作外，对于国外的油画，我们又懂得多少？油画，一词，属于我们国人对于西方画的一种称呼，是一种以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用挥发性的松节油和干性的亚麻仁油为稀释剂。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。且画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。相信也是这个原因，让几百年的油画作品都能完好的保存至今。
但是在西方，并没有油画一词。我们所认为的油画，在西方人看来，应该就是painting吧，因为至今都没有一个很专业的英文词来解释油画。好比，中国的水墨画，在西方油画没进入国门时，完全不用对绘画的种类进行分类，所以当时应也是以“绘画”来称吧。只是西方艺术渐入中国，慢慢产生影响，且影响徐徐变大的时候，就不得不以“水墨画”或“国画”以称我们自己的绘画，而以“油画”称西方的绘画。
陈逸飞《西塘水乡》于今，中国有新水墨，也有中国油画。虽然油画从西方传入，但在中国的土地上，用中国的人文、气候、甚至地理，滋生的油画，依然是西方的painting，却是中国的油画。油画的根不在中国，但现代化的社会，文化空前的融合与交流，中国文化深受西方人喜欢，而西方的油画艺术也深深被国人所眷恋。
世界融合，文化融合。有人说，油画属于西方人，根本不是中国的文化，中国人若是画油画，画得再好，能画得过西方人，能在西方艺术史的册子上留下一笔？也有人质疑，中国的很多油画大师都是捧出来的，他们在拍卖行的天价，存在很大的泡沫，他们的画几乎都是外国人在控制与垄断，把价钱抬得老高，然后再让国人买单。
王沂东《寒露》面对这些疑问，喜欢收藏的朋友，若不是受西方教育颇深，喜欢西方文化的话，很难冒险收藏油画，他们更宁愿在书画市场里挑水墨画。但我们终归是要与世界接轨的，我们既然不是天朝上国，不是发达国，便只能跟随国际脚步，一步步前进，慢慢超速，达到自己理想的位置。
如同翡翠其实并不属中国的玉一样，但翡翠在中国悠久的玉文化历史中，伴演着不可估量的角色，翡翠从不小心进入中国，进入王宫贵族，到现在几乎成为玉器中最受欢迎与最受宠的玉种，虽不发迹于中国，却早已进入到我们的玉文化里。油画亦是，不发迹于中国，却在中国短短一百年的历史里，甚至一度成为中国艺术的主流，徐悲鸿将油画引入中国，有人因此讨厌他，也因为此，有人喜欢他，欣赏他。是与非，我们都不应妄下定论，交与时间，时间会证明一切。
陈丹青《进城之三》年中国油画，有中国味道的油画，是具有时代感，有情怀的中国油画。罗中立画得农民父亲与母亲，陈逸飞画得江南水乡，陈丹青画得藏民，还有王沂东画得红衣女子等，这些都是中国的油画，画得中国的山水，中国的人与民，和中国情。这是能明显区别分来的，在国际性的展览上，这些画都像被无形的标上了中国的标志，没有西方人会认为这些画是不堪的，而我们国人也能从中读到许多有关我们自己的故事。
油画的发展不可阻挡，只期望油画能如翡翠一般，真正进入中国，化为有中国文化的油画，中国油画。